No hubiera dudado - Fredi Leis

13 de Noviembre, es la fecha elegida. Días Grandes, el título. Por fin este joven gallego con talento a raudales y  voz privilegiada,  llamado Fredi Leis, publicará su primer álbum de estudio. Será un Ep de tan sólo seis canciones, que se antoja corto, a tenor de la retaila de grandes canciones que ha ido exponiendo en las redes sociales. No se sabe aún qué seis composiciones del cantante y compositor de Santiago de Compostela serán las elegidas. El próximo 30 de octubre presentará la primera. Aunque parece evidente que Días grandes estará (dando nombre al disco), y por el teaser de adelanto, Seguiremos también! Sería un lujazo que estuviera Entre las velas, por ser una de esas joyas que traspasa que está entre mis preferidas. Y claro está, mi canción de hoy. Porque No hubiera dudado, transmite fragilidad y belleza por los cuatro costados. Fredi consigue anidar las notas de su piano allá dónde los sentimientos afloran. Talento insultante y voz privilegiada para un regalazo de canción. Te esperamos pronto por Donosti!!  ;) Agur!

Fredi Leis, es un joven pianista, cantante y compositor, procedente de Santiago de Compostela. Hasta la fecha no ha publicado disco alguno, aunque sí un buen puñado de canciones que ha compartido en Soundcloud.  En algo más de un año, han sido reproducidas más de doscientas mil veces, que se dice pronto. Aún hoy sigue componiendo, y regalando sus obras de arte en ese lugar, esperando el momento oportuno para plasmarlas en su ópera prima que promete dar mucho que hablar. Lo que seguro no le falta a ese primer trabajo, es mucha calidad. Este 2015 presentará Días Grandes, primer álbum de estudio. Un EP de tan solo 6 canciones producido por Ismael Guijarro, que seguro no tiene desperdicio!

 No hubiera dudado

No hubiera dudado en subir al cielo entre tus piernas. No hubiera dudado en hablar de todo con la mirada. No hubiera dudado en dedicarte algún suicidio, bebernos la piel, gritar, hasta perder el equilibrio. Me hubiera gustado ver cómo te quedan mis "te quieros", hacerte el amor en braille, volver a hacerlo y poder olvidarte... pero no puedo, ha vuelto el viento, con un romántico disparo en la sien. Tu voz delante, la playa enfrente, he vuelto a verte y me has llegado hasta el pulmón. Y voy tocado, entre los gritos, pero ahora tengo más motivos que dolor y se ha hecho tarde mi amor. Yo nunca hubiera dudado de un "tú y yo". Me hubiera gustado ver, que no estás hecha para nadie, drogarme en tu cuerpo y ver la muerte, centrado en tus partes... pero no puedo, ha vuelto el viento, con un romántico disparo en la sien. Tu voz delante, la playa enfrente, he vuelto a verte y me has llegado hasta el pulmón. Y voy tocado, entre los gritos, pero ahora tengo más motivos que dolor. No digas nada, que tengo miedo a las heridas provocadas en tu honor y se ha hecho tarde mi amor. Yo nunca hubiera dudado... No pude verte. No pude verte y yo quería hacerme daño. No pude verte. No pude verte y yo quería hacerme daño. No pude verte. Te lo hubiera quitado todo, incluso el miedo a las alturas. Te habría dejado desnuda y sin aliento...Y se ha hecho tarde mi amor. Yo nunca hubiera dudado, de un "tú y yo".

Vídeo: No hubiera dudado - Fredi Leis (directo)

Reflections - Joan Queralt

Hacía tiempo que quería dejar algo de Joan Queralt por aquí. Descubrí a este cantante y compositor multiinstrumentista catalán, gracias a Montse Carreño. Y lo digo así, con nombre, apellido y en negrita, porque gracias a gente como Montse de AM Comunicación, uno se siente un privilegiado y puede descubrir a grandes artistas de la talla de Joan Queralt, que difícilmente podría disfrutar de otro modo. El catalán acaba de publicar su segundo álbum de estudio, Welcome Home, primero que firma bajo su nombre de pila. Y mi canción de hoy, es para el tema que más me llegó de este nuevo trabajo,  Reflections. Quizás el corte más íntimo, más emocional y más folkie de las ocho canciones que componen este trabajo. Me encanta sobre todo la energía que desprende su estribillo, tiene un punto mágico que me engancha de mala manera! Enorme Joan Queralt!! Con él cierro el día. Agur ;)

Joan Queralt, es un músico multiinstrumentista barcelonés, con una larga trayectoria en diferentes formaciones, que comenzó su carrera en solitario bajo el seudónimo de Johnny Card, publicando bajo ese nombre un  EP en 2013, titulado I miss the waves. Ya con su nombre de pila, publica este 2015 su segundo trabajo de estudio, titulado Welcome Home. Ocho canciones de calidad, con una fusión de estilos con querencia en todos ellos hacia la música americana. Colaboran con Joan Queralt (guitarra acústica y voz): Ignasi Miranda (guitarra eléctrica), Guillem Mora (bajo); e Iván Morales (Batería).

Reflections

Reflections in a glass of wine. Time seems to stop when I close my eyes and I truly know what I’ve found in there. Swimming in this ocean dark, my skin seems to disappear while these shadows are dancing at high tide in this blue moon. Reflections we won’t forget, reflections we’ll never see. Reflections we’ll never see away from this dream. Looking at this mirror lake, the background stares at this fairy tale that I used to dream when I was a child. Lying in front of the moon, the mountains are hiding but tonight the stars are reflecting a shape we won’t forget. Reflections we won’t forget, reflections we’ll never see. Reflections we’ll never see away from this dream.

Traducción: Reflections

Reflexiones en una copa de vino. El tiempo parece detenerse cuando cierro los ojos, pero realmente sé lo que me he encontrado allí dentro. Nadando en este océano oscuro, mi piel parece desaparecer mientras estas sombras bailan al compás de la marea, en esta luna azul. Reflexiones que no olvidaremos, reflexiones que nunca veremos. Reflexiones que nunca encontraremos más allá de este sueño. Mirando este reflejo del lago, el fondo se queda mirando fijamente a este cuento de hadas, que soñaba cuando era un niño. Tumbado frente a la luna, las montañas se esconden, pero esta noche las estrellas están brillando de un modo que no olvidaremos. Reflexiones que no olvidaremos, reflexiones que nunca veremos. Reflexiones que nunca encontraremos fuera de este sueño.

Vídeo: Reflections - Joan Queralt (live)

Herida y cicatriz - Fabián

En apenas unos días (30 de octubre), saldrá a la venta el esperado nuevo trabajo del cantante y compositor leonés, Fabián.  Durante un mes, se podrá adquirir únicamente a través de su página web, hasta que por fin en diciembre, se pueda adquirir en tiendas habituales. Discazo que no tiene desperdicio! Para celebrar que apenas falta una semana para el lanzamiento, ayer daba a conocer la segunda de las canciones que componen su quinto álbum de estudio. Precisamente el segundo corte de La Fe Remota. Uno de los que más me gustan de su nuevo álbum, junto al genial single de presentación, que ya hizo público, Sálvalo. Así que mi canción de hoy lógicamente tenía que ser para Herida y Cicatriz. No hizo falta más que una escucha para que me robara una sonrisa y algo más, este chico tan alto para su edad, con este señor temazo. Vaya genio! Con un poco de suerte, podremos disfrutar de su genial directo en 2016 por aquí... qué ganas! Donosti zain dago ;) Agur!

Fabián, compositor leonés en la onda de los más inspirados singer songwriters (autor-folk-rock). Acompañado por su Pequeña Banda Magnética (Mario Delgado y Pepe López: Guitarras, David Franco: Violín, Alberto Álvarez: Batería, David Nieto: Bajo) A principios de 2006 edita el EP Plegarias, mezclado y masterización por Yuri Méndez (Que por cierto, cómo me gustan sus Cd s con Pájaro Sunrise. Buenísimo, Brutal! ) y con la participación de La Pequeña Banda Magnética. El 2 de octubre de 2007, reaparece con su primer larga duración: “Espera a la primavera” producido por Yuri Méndez. Sus canciones son una referencia cuando se piensa en la nueva generación de cantautores de corte sajón. Si se buscan referentes en un disco debut, en el caso de Fabián podrían ser muchos y a la vez ninguno. Podríamos citar al Ryan Adams más acústico, a Damien Rice o a Jeff Tweedy, (Vaya 3 , Casi nada!!jaja Posiblemente de mis 5 favoritos!). Si queremos resaltar su labor de alquimista a la hora de escribir temas en castellano, ese no se qué que tienen algunos artistas, que consiguen que una simple acústica acompañada de unas aparentemente simples estrofas te hagan creerte absolutamente todo lo que escuchas y olvidarte de lo que estás haciendo en ese momento citaremos a Quique González, Nacho Vegas o Diego Vasallo ... (Con esas referencias cómo no me va a gustar!). En 2009 publicó otra genialidad de álbum, Adiós tormenta! No tiene desperdicio!Vaya maravilla, otra más! Su última obra maestra, quizás el mejor álbum de los tres, Después del incendio y cosas así (2011). Su cuarto álbum de estudio, (La brisa leve) La luz distinta, una jodida maravilla. Y en 2015, está a punto de ver la luz, La Fe remota, otro discazo que no tiene desperdicio ;) Pero qué grande eres Fabián! 
 

Herida y Cicatriz

Se despiden del invierno. Se despiden de la gente como yo, mientras doblan las campanas. Y la máquina del tiempo, es un monstruo que me encoje el corazón. Y canta un mirlo en mi ventana. Yo soy mucho más feliz, perdiendo esas batallas tan estúpidas que son herida y cicatriz al mismo tiempo. Y las bestias del infierno y los pájaros del cielo y su señor,  no verán jamás mis planes, porque todo lo que tengo, porque todo lo que crece en mi interior, son principios y finales. Yo soy mucho más feliz fingiendo que las páginas se escriben solas. Soy el viento y la raíz, al mismo tiempo. Yo soy mucho más feliz perdiendo esas batallas tan estúpidas que son herida y cicatriz. Herida y cicatriz, herida y cicatriz. Herida y cicatriz al mismo tiempo.

Casa Vacía - Manolo Tarancón ( & Xoel López)

Sin duda alguna, uno de los grandes álbumes nacionales que nos deja 2015, es éste: Historias Mínimas (desde una casa vacía). Bravo por Manolo Tarancón. El genial cantante y compositor castellonense, firma diez canciones brillantes, llenas de luz, y carisma, a la altura de muy pocos artistas en este país. El álbum cuenta con tres colaboraciones estelares, dignas de reseña. Tres artistas de la talla de Fabián, Mikel Erentxun y Xoel López, bordan los cortes en los que participan y aportan calidad a raudales. Precisamente mi canción de hoy, es para la colaboración con el de A Coruña. Me encanta como empastan las voces de Xoel y Manolo en el corte encargado de abrir el álbum. Me parece una barbaridad  melódica, vocal e instrumentalmente hablando, esta Casa Vacía. Un lujazo. Sin duda una de mis canciones preferidas de este redondo trabajo. Por cierto, me gusta la portada, obra de Adolfo P. Suárez. Y digna de mención, la producción a cargo del propio Manolo y Carlos Soler (ya en su anterior trabajo, mucho mejor las del valenciano que las del asturiano afincado en Puerto de Santa María). Lo dicho, señor discazo el de Manolo y yo que me alegro. Crack!! 8) Agur!

Manolo Tarancón, es un gran músico castellonense, que se identifica con la tradición del songwriter norteamericano. Amante de las buenas melodías, de las guitarras acústicas y de las harmónicas, además de grandes letras como principal estandarte. A finales de 2004, vio la luz su primer trabajo, una maqueta de ocho temas, llamada Sin saber dónde voy. Un año después, en 2005, publica Desde mi interior, su primer trabajo profesional. En 2007, graba su segundo trabajo, bajo el título Más allá de uno mismo. En 2009 vuelve con un discazo inmenso llamado Imperfectos, sin duda su mejor LP hasta la fecha. En 2010, graba 5 nuevas grandes canciones, incluidas en un  Ep llamado Horas vacías. Un trabajo corto, pero intenso, por la calidad que atesora, y nos deja unas joyas importantes, que continúan la senda marcada en Imperfectos, mejorándolo incluso. Este 2012, ha lanzado un discazo llamado Reflexiones. 9 geniales canciones grabadas entre Valencia y Cádiz, producidas de manera brillante por Carlos Soler y por Paco Loco. Sin duda uno de los mejores discos del año hasta el momento.

Casa Vacía

Has cambiado playa y calor por la lluvia y el frío. No has tenido más opción que dejarnos atrás. A tantas deciones burdas nos obliga la vida. No podemos elegir, caminar o volar.  Los días, tanto tiempo, altibajos, desconcierto, no quiero pensar. Al volver a entrar encontré una casa vacía. Un eco tan cruél me llevó a echarme a llorar. No era la tristeza, la pena, ni la melancolía. Simplemente orgullo y vacío que pesaban igual. Por muchos días que pasen, esta casa abarrotada sigue rebosante de ti. Por muchos días que pasen, esta casa abarrotada sigue rebosante de ti. Sé que cuando vuelvas nada por aquí habrá cambiado. Sé que seguirás igual que cuando echaste a volar. Yo por mi parte seguiré escribiendo canciones. Capturando esencias, congelando momentos, sin más.

Todos los hombres tristes - Guille Dinnbier (& Carlos Chaouen)

Desde la primera escucha de Temporal, tercer álbum de estudio del genial cantante y compositor Guille Dinnbier, hubo una canción que me llegó especialmente. Fue mi canción de hoy: Todos los hombres tristes. Una barbaridad de canción, con una colaboración estelar. La del maestro Carlos Chaouen. No esconderé ahora mi admiración por el genial cantante gaditano, pero es que Guille dio en el clavo a la hora de elegir colaborador. La canción está hecha a su medida, y aparece Carlos en la versión que más me gusta. Su voz brilla con luz propia y consigue ponerme los pelos de punta. Además para que el tema sea redondo del todo, cuenta con las mágicas teclas de Alfredo González y la delicadeza que desprenden el contrabajo y violín de Miguel Ángel Escrivá y Vicent Orón respectivamente. A pesar de no ser martes, hoy ha salido a la luz este nuevo vídeo de los amigos de Sesión de micros abiertos,  yo creo que Guille se ha querido regalar por su cumpleaños este temazo!! Muchas Felicidade Señor Dinnbier, por su cumpleaños y por la canción. Catacrack!! Para mi amigo el gallego, Nate ;) Agur!

Guille Dinnbier es un joven cantante y compositor valenciano, bueno, ya no tan joven ;), que en 2010 publicó su primer álbum de estudio, Para no dormir. Un  trabajo realizado con mimo, y cuidado en sus letras, para el que contó con las colaboraciones estelares de Alfredo González, Manolo Tarancón, o Vaivencida. Un trabajo más que interesante, dedicado a la persona que siempre apostó por él y de la que ha tomado el apellido, su madre. En 2012, publicó su segundo álbum de estudio, Recetas de cal y arena, once excelentes canciones que rezuman buen gusto y extrema sensibilidad. Once recetas cocinadas a fuego lento, con mimo y dedicación, que nos invitan a paladear el mejor rock de autor, aderezado con exquisitos toques de pop nacional y  aromas del folk –rock anglosajón. Letras cercanas, historias cotidianas, exquisitas melodías y una soberbia producción con arreglos excepcionales, a cargo de Paco Morillas y Carlos Soler, eran los ingredientes principales de estas recetas de cal y arena. Un segundo trabajo, que no hace sino confirmar la clase y el talento mostrados en su álbum debut. En 2015, Guille Dinnbier publicará su tercer trabajo, Temporal, 14 canciones plagadas de colaboraciones que no tienen desperdicio. Paso de gigante de Guille. Seguro que no defrauda a nadie. 

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Todos los hombres tristes

Será difícil escoger otros caminos. Caerse del columpio cuando estés tomando impulso. Y al mirarte en el espejo, los años pesan más al descubierto. Y a los dos nos cuesta tanto sonreír. Será difícil esperarte en otros puertos, divisando la tormenta desde lejos demasiados ecos. Esto nunca fue lo nuestro. Que todos los hombres tristes miran al mar. Que todos los hombres libres miran al cielo. Yo te he estado buscando en cualquier lugar y no sé cómo he llegado hasta este desierto. Yo no quería que llegara el final, pero es tan inevitable sentirme lejos. Yo no quería que llegara el final, pero es tan inevitable sentirme lejos. Pero es tan inevitable sentirme lejos.

Vídeo: Todos los hombres tristes - Guille Dinnbier & Carlos Chaouen.

Si te lo tengo que explicar - Gastelo

Tras cuatro años de silencio discográfico, una de las mejores letristas de este país, publicaba el pasado año nuevo trabajo. Y precisamente este domingo, es su álbum Con el viento de cara, lo que no puedo dejar de escuchar. Diez canciones escritas, instrumentadas, cantadas e incluso producidas, por Vicky Gastelo, que se rodeó de sus músicos habituales para la grabación. El cuarto trabajo de estudio de la cántabra está realizado con exquisito mimo, letras que traspasan y una voz que deja marca. Sus letras son como lienzos que al escuchar te trasladan a esa realidad, por sentirlas cercanas. Historias cotidianas llenas de verdad. Mi canción de hoy, es para el séptimo corte del álbum de Gastelo. Si te lo tengo que explicar, es una espléndida canción. Sosegada, tranquila, con la instrumentación precisa para que brille la letra y la voz de la de Torrelavega. Me encanta ese piano acompañado por un majestuoso acordeón, como me encanta igualmente la frase que acompaña al título... Si te lo tengo que explicar, que la vida te lo cuente... Agur ;)

Victoria Sánchez, más conocida como Vicky Gastelo, es una cantante y compositora cántabra que domina el piano y la guitarra entre otros instrumentos. Desde los 11 años de edad, ha participado como guitarrista, teclista y cantante en distintas formaciones. En 2002, publicó su primer álbum, En la luna, compuesto íntegramente por ella misma, de la mano de una multinacional (sony). Compagina entonces su faceta de cantautora, con la de compositora, trabajando como letrista para otros artistas. Hasta 2007 no lanzará su segundo álbum, Ahórrate las flores, esta vez de forma independiente. Un buen álbum en el que parece haber madurado su música y haberle sentado bien la ruptura con la multinacional. En Marzo 2010, publicaba su tercer trabajo, En el fondo de los mares. Una maravilla de álbum para el que contó con Carlos Raya, en la producción. Sin duda uno de los mejores Cds que nos dejó ese año. Cuatro años después, a finales de febrero 2014, presenta su cuarto álbum de estudio, que lleva por título, Con el viento de cara, que firma con su sello inconfundible, letras que traspasan y una voz que deja marca.

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 Si te lo tengo que explicar

Si  algo hice mal, te lo has cobrado con creces. Y una canción más, para quién no se lo merece. Ya aterrizarás, suerte! Y díselo a los demás, que están deseando que les cuentes. Menos mal que a las ocho en el portal está el de siempre, con un billete al mar, para que el aire me entre. Si te lo tengo que explicar, que la vida te lo cuente. Que a la vuelta de la esquina, va y te hinca el diente. Lo tendré que cantar, por lo menos mil veces, para que la herida cure y cierre. Menos mal que a las ocho en el portal está el de siempre con un billete al mar, para que el aire me entre. Menos mal que a las ocho en el portal está el de siempre con un billete al mar, para que el aire me entre. Con un billete al mar para que el aire me entre. Con un billete al mar para que el aire me entre.

Vídeo: Si te lo tengo que explicar - Gastelo

Profetas de la mañana + Tierra - Vetusta Morla & Xoel López

Mi canción de hoy, es un lujo para los oídos. Nada más que dos grandísimas canciones en una. Colaboración estelar de dos pedazo artistas / grupos, de la talla de Xoel López y Vetusta Morla. El gallego y los de Tres Cantos, se han juntado en varias ocasiones, para grabar en directo (primero para Sol Música y después para El País), canciones de ambas formaciones, entremezclándolas, e interpretadas en una sóla canción,  con un resultado espectacular. Vetusta Morla es la encargada de abrir con Profetas de la mañana, una de las dos nuevas composiciones, inéditas hasta la fecha, que han dado a conocer, y que seguramente incluirán en su próximo trabajo. Cuando parece que finaliza, y que Xoel no es más que un colaborador de lujo, que aporta su guitarra y unos coros de excepción, con la palabra que cierra la canción, "soñar", engarzan también instrumentalmente de forma sublime y comienza uno de los himnos de Xoel López. Nos hacen seguir soñando con los ojos como platos, disfrutando de Tierra, interpretada por Xoel con los coros de quilates de Pucho. Ahí es nada. Mejor que explicarlo, es volver a disfrutarlo, así que.. Agur! 

Vetusta Morla nace en Tres Cantos (Madrid) en el verano de 1998. En Enero de 2000 graba su primera maqueta "13 horas con Lucy" y es en Enero de 2005 cuando publican Mira, su primer Ep, auto producido y auto financiado. En 2008, publican su primer álbum de estudio, Un día en el mundo, pedazo Cd que me dejó con la boca abierta! Y es que aunque acaban de sacar su primer álbum, son casi ocho años caminando para conseguir que un combo clásico de rock no suene como tal, que los sonidos tengan pliegues ocultos por descubrir y que las palabras en castellano tengan poder para generar imágenes dentro de los esquemas del pop anglosajón. En Mayo de 2011  publicó su segundo álbum de estudio, con el que confirmaron su buen hacer, consagrándose, y manteniéndose en lo alto del escalafón de la música nacional en la actualidad. Un año después, en 2012, grabaron en vivo junto a la Orquesta Sinfónica de Murcia un concierto en favor del los afectados por el terremoto de Lorca. En 2013, musicalizaron el videojuego Los Ríos de Alice, poniendo la banda sonora al mismo. En Abril de 2014 han publicado su esperadísimo tercer álbum de estudio, nuevo trabajo titulado La Deriva. Vetusta Morla: Pucho (voz), David García "El Indio" (batería y coros), Jorge González (Percusión y programaciones), Álvaro B. Baglietto (bajo), Guillermo Galván (guitarras y coros) y Juanma Latorre (guitarras y teclados).

Xoel López es un cantante y compositor nacido en A Coruña. Sin duda, uno de los artistas más representativos e influyentes de la última década en la canción de autor nacional, aunque siempre se ha movido entre los sonidos del pop-rock alternativo y el folk clásico. Xoel dejó atrás una carrera exitosa y consolidada en España bajo el seudónimo de "Deluxe" para cruzar el charco en 2009 y empezar una nueva etapa en el continente americano. Acompañado de su guitarra (y de algunos amigos) recuperó la esencia de de lo que buscaba, aromas de los diferentes países que visitó, afincándose en Buenos Aires. Tras este período de búsqueda, volvió con la maleta cargada de nuevos, aromas, ritmos y sones, y editó en 2012 el primer álbum, firmado con su nombre de pila, Xoel López. Atlántico fue el resultado de esta nueva etapa. Un discazo en toda regla, en el que presenta un sin fin de ritmos adquiridos y riquísimo expediente de matices. En 2015, acaba de publicar en la misma línea, otro grandísimo trabajo llamado Paramales, que confirma la línea de su anterior trabajo, y que sitúa al gallego en la cima del panorama nacional nuevamente, si es que alguna vez bajo de ahí.  Discografía con Deluxe: Not What You Had Thought (2001); If things were to go wrong (2004); Los Jóvenes Mueren Antes de Tiempo (2005) y Fin de un viaje infinito (2007). A mediados de Marzo de 2008 publicó Reconstrucción (CD+DVD), que contiene 10 temas inéditos y 5 temas re- mezclados, El DVD contiene los últimos videoclips, el directo del "Piano Bar Sessions" y 14 canciones del concierto de la Riviera (Madrid) grabado el pasado Noviembre de 2007.
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Profetas de la mañana + Tierra.

Profetas de la mañana

Hacia dónde caminan los besos inciertos cuando resbala la madrugada. Quemamos Gran Vía buscando huesos y luces verdes que nunca se apagan. Alumbran las tragaperras profetas de la mañana. Cuando nadie cierra por dentro y el sol hace de bisagra, parto tu misma noria, la giro y si no te enfadas. En la Roma o en Palermo, en Gracia, o la Candelaria, se acuesta la misma historia, soñando con ser soñada. Estiramos la prórroga de este partido, temiendo que el sol rasgue sus legañas. Cruzamos los túneles sin aliento, cuidando del otro con la mirada. Camiones de la limpieza, auroras en la batalla. Qué tiemblen los ministerios, qué ardan las embajadas. Subo a tu misma noria, la giro si no me paras. En la Roma o en San Telmo, en Gracia, o en Malasaña se acuesta la misma historia soñando con ser soñada.

Tierra

Yo soñaba cada día poder alcanzar la playa y ahora está tan cerca, casi ya la puedo oler. Y espero cada vez más próximo el final. Ya  puedo sentir tierra seca tras la arena mojada. Y no me da la gana de pensar que nada es para siempre. Si esta canción se acaba, que acabe el mundo para todos. Todos somos nada, sin las palabras, ¿dime qué nos queda? Y vuelven algunas rimas a mi mente cansada, partes de guiones, que creía olvidadas. Melodías que una vez pensé que iba a perder, se tornan ahora bellas y valientes sinfonías. Y hace tiempo que yo ya me fui, yo siempre me estoy yendo. Pero siempre estoy contigo, aunque a veces pienses que no hay nada, cuando me quedo mirado como si estuviera ausente, es porque estoy viajando, no pienses que voy a perderme. Yo soñaba cada día poder alcanzar la playa.

Vídeo: Profetas de la mañana + Tierra - Vetusta Morla & Xoel López (directo)

Michigan - The Milk Carton Kids

Para cerrar el día, nada mejor que un señor temón de esos que uno no se cansa de escuchar a estas deshoras de la noche, una y otra vez. Da gusto disfrutar de lo bien y bonito que cantan The Milk Carton Kids. Qué barbaridad! Siempre me han encantado los grupos o dúos, que tienen una capacidad vocal fuera de lo común. Cuánta sensibilidad a la hora de interpretar sus canciones este dúo californiano. Dos voces y dos guitarras que empastan a la perfección. Melodías y armonías perfectas, que reportan serenidad y consiguen ponerme el bello de punta. Un lujo. Mi canción de hoy es para una genialidad llamada Michigan, incluida en Prologue, segundo álbum de estudio de Kenneth Pattengale y Joey Ryan. Me encanta ver cómo la interpretan en directo en el vídeo... parece fácil sonar así de bien acompañados únicamente por dos guitarras... Gracias por descubrirme a este dúo el día de mi cumpleaños Josanpero, para ti!  Zorionak Olivia! Agur ;)

 

The Milk Carton Kids, es un dúo californiano de indie folk, formado por Kenneth Pattengale y Joey Ryan, que iniciaron su andadura en 2011. La banda ha grabado y lanzado al mercado cuatro álbumes de estudio : Retrospect (2011); Prologue (2011); The Ash & Clay (2013); y Monterey (2015), además de un álbum en directo en el Lincon Theater (2014). En 2013 su álbum The Ash & Clay, fue nominado con un Grammy al Mejor Álbum Folk de 2013, además de estar nominado como Artista emergentes del Año en los Music Awards. Un año después, en 2014 se llevaron el premio al mejor grupo/dúo del año en los Music Awards.

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Michigan

The clouds move over Pontiac skies. Their silent thunder matches mine. I know this feeling from long ago. I wondered was it gone, now I know. When she calls don't send her my way. When it hurts you'll know it's the right thing. Michigan's in the rear view now. Keep your hands where I can see them. You took the words right out of my mouth, when you knew that I would need them. What am I supposed to do now without you? Without you. It's unannounced like you'd expect it. Among broke down brake lines and Motown records. All that's left is a blind reflection, you know what's coming and you regret it. When she calls don't send her my way. When it hurts most it's the right thing. Michigan's in the rear view now. Keep your hands where I can see them. You took the words right out my mouth. When you knew that I would need them. What am I supposed to do now without you? Without you.

Traducción: Michigan

 
Las nubes se mueven sobre los cielos de Pontiac. Su silencioso trueno coincide con el mío. Conozco bien ese sentimiento desde hace mucho tiempo. Esperaba que se hubiera marchado ya, ahora sé que no. Cuando ella llame, no le indiques mi camino. Cuando duela, sabrás que haces lo correcto. Dejó Michigan atrás, en mi retrovisor. Mantén las manos donde pueda verlas. Me quitaste las palabras de la boca, cuando sabías perfectamente que las iba a necesitar. ¿Qué se supone que debo hacer ahora sin ti? Sin ti. Cómo era de esperar, no estaba previsto. Arruinado entre cables de frenos y discos de la Motown. Todo lo que queda ahora es una luz cegadora. Sabes lo que pasará y no puedes más que  lamentar. Cuando ella llame, no le indiques mi camino. Cuando duela, sabrás que haces lo correcto. Dejó Michigan atrás, en mi retrovisor. Mantén las manos donde pueda verlas. Me quitaste las palabras de la boca, cuando sabías perfectamente que las iba a necesitar. ¿Qué se supone que debo hacer ahora sin ti? Sin ti.

Vídeo: Michigan - The Milk Carton Kids (live)

Disfraces - Guille Dinnbier (& Lucas Masciano)

Algunos privilegiados disfrutamos desde hace unos días de Temporal, tercer álbum de estudio del genial cantante y compositor Guille Dinnbier, que por cierto, no tiene desperdicio! El valenciano ha optado por una original forma de presentación de su nuevo trabajo. Todo aquel que aún no lo haya escuchado, podrá ir descubriendo cada martes un nuevo corte, hasta completar las 14 canciones que componen su nueva obra. Lo hará gracias al buen hacer de los amigos de Sesión de micros abiertos, encargados de capturar lo acontecido en el estudio de grabación, y que nos lo presentan con exquisito gusto. Mi canción de hoy es para el corte que han presentado hoy, Disfraces. Una colaboración estelar con un señor crack. El cantante y compositor argentino Lucas Masciano. Un temazo enérgico y eléctrico a partes iguales, que bordan sus dos intérpretes. Como versa su letra, esto es insultantemente bueno...  Enhorabuena a los dos. Señor Dinnbier, chapeau por su nuevo trabajo, catacrack!! Agur! Por cierto, zorionak Txetxu ;) Agur!

Guille Dinnbier es un joven cantante y compositor valenciano, bueno, ya no tan joven ;), que en 2010 publicó su primer álbum de estudio, Para no dormir. Un  trabajo realizado con mimo, y cuidado en sus letras, para el que contó con las colaboraciones estelares de Alfredo González, Manolo Tarancón, o Vaivencida. Un trabajo más que interesante, dedicado a la persona que siempre apostó por él y de la que ha tomado el apellido, su madre. En 2012, publicó su segundo álbum de estudio, Recetas de cal y arena, once excelentes canciones que rezuman buen gusto y extrema sensibilidad. Once recetas cocinadas a fuego lento, con mimo y dedicación, que nos invitan a paladear el mejor rock de autor, aderezado con exquisitos toques de pop nacional y  aromas del folk –rock anglosajón. Letras cercanas, historias cotidianas, exquisitas melodías y una soberbia producción con arreglos excepcionales, a cargo de Paco Morillas y Carlos Soler, eran los ingredientes principales de estas recetas de cal y arena. Un segundo trabajo, que no hace sino confirmar la clase y el talento mostrados en su álbum debut. En 2015, Guille Dinnbier publicará su tercer trabajo, Temporal, 14 canciones plagadas de colaboraciones que no tienen desperdicio. Paso de gigante de Guille. Seguro que no defrauda a nadie. 

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Disfraces

Cuando quieras nos quitamos los disfraces. Yo me quito el de gente normal. Tú te pones aquel viejo traje de gitana casi sin estrenar y me llevas a verte a la feria. No pidas que me ponga a bailar. O por fin cumples aquella promesa y me desnudas en el baño de un bar. Que esto es insultantemente bueno, y tal vez sea demasiado tarde para volvernos cuerdos. Cuando quieras nos quitamos los disfraces, no te creas que me vas a engañar. Yo no soy aunque parezca tan frágil, ni tu tan dura como intentas aparentar. Nos quitamos todo el maquillaje. Hoy no hay nada que disimular. Te prometo aunque no guardo un secreto, para bien o para mal es lo que hay. Que esto es insultantemente bueno, y tal vez sea demasiado tarde para volvernos cuerdos. Que esto es insultantemente bueno, y tal vez sea demasiado tarde para volvernos cuerdos.

Vídeo: Disfraces - Guille Dinnbier & Lucas Masciano

Verticalidad - Kike Calzada

Hasta hace poco desconocía la obra de Kike Calzada, un joven cantante, multinstrumentalista y compositor toledano, que tras formar parte de varias bandas, ha dado un paso al frente, iniciando  su carrera en solitario. Fue precisamente él quien me hizo llegar su último trabajo, El hombre sin hombros. Una propuesta más que original. Un EP de apenas cuatro cortes conectados entre sí, por un cortometraje grabado del álbum completo. Así, se visionan de un tirón los cuatro cortes fácilmente, descubriendo cómo suena cada uno de ellos, con el interés añadido que suscita la historia relatada en imágenes. Cuatro en uno ;) Mi canción de hoy, es para la canción encargada de abrir el álbum, Verticalidad. La que más me gusta, la que me atrapó desde la primera escucha. Me gusta y mucho como suena la propuesta de Kike Calzada (por cierto, que su voz en ocasiones me recuerda mucho a Coque Malla)... Chapeua por él y gracias por hacerme llegar tu música ;) Agur!

Kike Calzada es un joven cantante y compositor multinstrumentalista toledano, que tras haber formado parte de varias bandas (Prohibido Adelantar o Space Dream); y haber compartido escenario con artistas de la talla de Los Secretos o Zahara; decide iniciar su camino musical en solitario. Para ello ha compuesto una canción dividida en cuatro movimientos, que explican el porqué de lo sucedido, y que servirá como disco de lanzamiento. El trabajo ha sido grabado y producido por el compositor Héctor Tuya, en Asturias, y vio la luz el 17 de noviembre de 2014 a través de plataformas digitales, bajo el nombre de El hombre sin hombros.

Verticalidad

Para mí sólo es una forma de vida, artesanía de la herida que cada día me abría más. Con la maldita manía de caminar cuestas arriba, no sabía que perdería verticalidad. Yo quería congelar el tiempo pero veía en blanco y negro el elemento y el lugar. Llevo el demonio por dentro y la verdad, no me arrepiento de haber perdido en el desierto verticalidad. Y ahora estás, una vez más, en busca y captura. La ciudad nunca es igual cuando estás cogiendo altura. Notarás que no siento que fuera por mi culpa. Para ti todo pasaba muy deprisa, veías a través de un prisma, como perdida en alta mar. Si no te cambias de rutina, no volverás a ser la misma por mucho más que te repita: verticalidad. Tú podías controlar el viento, la luz del día entre tus dedos sale ardiendo y brilla más. No necesito entendimientos, ¿dónde estás que no te encuentro? Ya hace tiempo que no siento verticalidad.Y ahora estás, una vez más, en busca y captura. La ciudad nunca es igual cuando estás cogiendo altura. Notarás que no siento que fuera por mi culpa.

Vídeo: Verticalidad - Kike Calzada

Una mujer espcial - César Pop

Me encanta mi canción de hoy. Sin duda alguna Una mujer especial, es una de las canciones que más me gustan de Noticias del Norte, el grandísimo álbum recién estrenado por César Pop (su segundo álbum de estudio). Y es que este temón es uno de los que más me han calado en lo que llevamos de año (ahí queda eso). Quizás por su letra, o por ese ritmo canalla que se te cuela entre los huesos y te afloja la sonrisa sin remedio. No lo sé... aunque lo que sí tengo claro es que seguramente tenga mucho que ver, los espectaculares coros que se marca una mujer especial, una de las grandes, Rebeca Jiménez, que simplemente lo borda!! Bravo por ella y claro está, por el genial cantante, músico y compositor de Navia, que se ha marcado un discazo, producido por Fernando Polaino, con los músicos de su formación, La Orquesta Pinha. Alegrándome esta mañana de sábado, me quedo a vivir en este temón! Agur!.. Put the blame on me... ;)

César García Miranda, más conocido como César Pop, es un genial músico y cantante asturiano (Navia), que ha participado en varios de los mejores grupos nacionales de la actualidad. En 2011 lanzó su primer trabajo en solitario al mercado, bajo el nombre de Te llames como te llames. Guitarrista desde muy joven y pianista de conservatorio, tras formar parte de varios grupos en Oviedo, se trasladó a Madrid en 2004 como teclista de Le Punk.  En 2006 grabo con Xoel, de Deluxe, "Fin de un viaje infinito", y a finales de ese mismo año empezó a trabajar con Pereza como teclista (Aproximaciones -para el que compuso Estrella Polar- y Aviones). Durante los últimos dos años ha colaborado, con otros artistas de renombre como Iván Ferreiro, Alejandro Martínez, Sidecars, o Quique González (con quien compuso "Riesgo y altura", para su "Daiquiri Blues"). Su banda base está formada por Txetxu Altube (guitarra); Manolo Mejías (bajo) y Tuli (batería). Además participaron en su primer trabajo de estudio, grandes como Pancho Varona, (coros y guitarras); Alejandro Martínez, Marino Sáiz y Mario Raya. En Septiembre 2015, saldrá a la luz su segundo trabajo, Noticias del norte, álbum que ha grabado junto a La Orquesta Pinha, formada por Fernando Polaino (Producción y guitarra); Begoña Larrañaga (acordeón); Álvaro Barco (Bajo y contrabajo); José Luis López Gil (batería y percusión);  y Carlos Blázquez (Saxo y clarinete).
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Una mujer especial

Besos que no van más allá. Besos que llegan muy lejos. Besos que a veces me das, que son los mejores besos. Una mujer especial que a nada le tiene miedo, cruza por mi calle sin mirar, mirándome a los ojos en silencio. Dime amor porqué está noche está tan fría la ciudad. Porqué la buena suerte a veces viene y otras se va. Los gatos que revuelven la basura abajo en mi portal, dicen que no fui yo, que fue el viento que cambió. Han encendido un farol, todo se cubre de niebla que envuelve a los testigos de mi error y moja el corazón de las piedras. Piedras contra mi tejado, y bajo el techo que nos vio nacer. La luna y nuestro amor están cambiando, y sobre nuestra cama nunca deja de llover. Dime amor porqué está noche está tan fría la ciudad. Porqué la buena suerte a veces viene y otras se va. Los gatos que revuelven la basura abajo en mi portal, dicen que no fui yo, que fue el viento que cambió. El viento que nos llevó a navegar otros mares. El viento lleva el timón hasta que mi velero naufrague. Put the blame on me. Put the blame on me. Échame la culpa a mi.

Vídeo: Una mujer espcial - César Pop (live)

Rondarás por aquí - Txetxu Altube

En apenas 15 días, verá la luz otro de los trabajos más esperados del año a nivel nacional. El primer álbum de estudio en solitario, del gran  Txetxu Altube. El ex líder y alma mater de la excinta formación Los Madison, publicará el próximo 16 de Octubre, Cuestión de Intensidad. Arranca la nueva andadura en solitario de este genial cantante, guitarrista y compositor madrileño, que ha querido rodearse de los suyos para llevar a cabo esta nueva aventura en solitario. Así, para la grabación del álbum, ha contado con su gente de confianza. Su nueva banda, Street Wings; amigos que siempre aportan mucho y bien como César Pop, Jorge Marazu, o su hermano Carlos. Y la producción del mismo, como no podía ser de otro modo, ha corrido a cargo de  José Nortes. Mi canción de hoy es para el single de presentación del álbum, Rondarás por aquí.  Un lujo de canción, que fusiona el folk con ritmos celtas, y que escuchando su melodía, he vuelto a recorrer las highlands escocesas. (Aunque no venga a cuento, se me han pasado igualmente por la mente dos grupos que nada tienen que ver entre sí, ni con estilo de la canción... Uno, The Beatles, el otro, Mocedades... ;p). Lo dicho, el próximo16 de octubre, dos citas importantes: Discazo bueno de Txetxu Altube y conciertazo con banda, en Galileo Galilei. Quién sabe, igual me paso ;) Grande Txetxu! Agur!

Txetxu Altube es un cantante, guitarrista y compositor madrileño, ex líder y alma mater de la excinta banda madrileña de pop -rock, Los Madison. Tras más de una década al frente de la formación, como compositor y solista, aportando su privilegiada voz, y su dominio exquisito de la guitarra, decide dar un paso al frente y continuar en solitario tras la disolución de la banda. Durante el proceso de grabación de su primer trabajo en solitario ha compartido escenario como guitarrista con artistas de la talla de César Pop, Dani Flaco o Rebeca Jiménez entre otros. En Octubre 2015, verá la luz Cuestión de Intensidad, su esperadísimo primer trabajo en solitario. Ganas!

Rondarás por aquí

Cuando no haya más que un oscuro túnel, cuando no haya más que dolor. Y si van por mi, calmarás mis miedos, rondarás por aquí, eres tú. Y vendrá el temor a secar las hojas, le daremos rienda al valor. Y en mi soledad con el viento en contra, rondarás por aquí, eres tú. Era imposible viajar sin motor, pero cruzaste la tierra. Era impensable volar sin dolor, y me quitaste la venda. Era imposible borrar el dolor de las heridas de guerra. Era impensable un mejor corazón, te encontré en la contienda. Rondarás por aquí, eres tú.

Vídeo: Rondarás por aquí - Txetxu Altube