27 de mayo de 2021

Song For Zula - Phosphorescent (BBC Sessions)



Mi canción de hoy es para un temazo como un templo llamado Song For Zula, que ya ha caído por aquí con anterioridad. Sin duda la canción que más me gusta de Phosphorescent. Siempre es un gustazo escucharla nuevamente y cualquier nueva versión que publique, es una excusa perfecta para quedarse a vivir en ella nuevamente. Más si cabe a estas horas de la noche. Precisamente, estos días, ha visto la luz una nueva versión, aunque antigua, grabada en los estudios de la BBC por Matthew Houck y los suyos, allá por 2011 a 2013. La canción es el adelanto de una serie de grabaciones realizadas en dichos estudios, que verán en breve la luz, recopiladas todas ellas en un nuevo álbum titulado The BBC Sessions. Grabaciones en acústico, intimistas y sutiles. Resulta todo un gustazo detenerse unos minutos y sucumbir ante la propuesta musical de quilates este genial cantante y compositor estadounidenseMi canción de hoy, es para este temazo que fue en su día incluido en su sexto álbum de estudio, llamado Muchacho, pero como decía, dejo igualmente la última versión, que aparecerá en este próximo trabajo. Lujo cerrar el día así. 8) Agur!



Phosphorescent es el apodo del cantante y compositor estadounidense Matthew Houck. Originario de Alabama, Houck comenzó grabando y actuando bajo este pseudónimo en 2001 en Georgia. Actualmente vive en Brooklyn, NuevaYork. Antes de darse a conocer bajo el apodo de Phosphorescent, Matthew Houck, se hacía llamar Fillup Shack, autoeditándo un disco llamado Hipolit (2000) con edición limitada. Después de eso, cambió su nombre por el actual, y lanzó su primer disco de larga duración, A Hundred Times or More (2003), por cierto, que aparece el nombre Fillup Shack a la batería. Un año después, lanzó un EP, The Weight of Flight. Phosphorescent  empezó a recibir muy buenas críticas tras publicar sus siguientes publicaciones Aw Come Aw Wry (2005) y Pride (2007). En 2009, inspirado en el álbum tributo de Willie Nelson, publicó To Willie, Y un año después, Here's to Taking It Easy (2010). Este mismo año, ha publicado su último álbum de estudio, Muchacho (2013). Discazo, por cierto!!


Song for Zula - Phosphorescent (original).


Some say love is a burning thing that it makes a fiery ring. Oh but I know love as a fading thing, just as fickle as a feather in a stream. See, honey, I saw love, You see it came to me. It puts its face up to my face, so I could see. Yeah then I saw love disfigure me into something I am not recognizing. See the cage, it called. I said, come on in. I will not open myself up this way again nor lay my face to the soil, nor my teeth to the sand. I will not lay like this for days now upon end. You will not see me fall, nor see me struggle to stand to be acknowledged by some touch from his gnarled hands. You see the cage it called. I said, come on in. I will not open myself this way again. You see the moon is bright in that treetop night. I see the shadows that we cast in the cold clean light. I might fear I go and my heart is white and we race right out on the desert plains all night. So honey I am now, some broken thing. I do not lay in the dark waiting for day here. Now my heart is gold, my feet are right and I'm racing out on the desert plains all night. So some say love is a burning thing that it makes a fiery ring. All that I know love as a caging thing just a killer come to call from some awful dream and all you folks, you come to see. You just to stand there in the glass looking at me but my heart is wild, and my bones are steel and I could kill you with my bare hands if I was free.


Traducción: Song for Zula

Algunos dicen que el amor es algo ardiente que crea un círculo de fuego. Pero yo sé que el amor es algo que se esfuma, tan liviano, como una pluma en un arroyo. Mira cariño, yo ya vi lo que es el amor. Tú viste cómo me enamoraba, posó su cara frente a la mía, así que lo pude ver. Luego vi como el amor se evaporaba, convirtiéndome en algo que yo no reconocía. Mira la juala, así lo llaman. Dije, pasa, yo no volveré a abrirme de ese modo otra vez, ni arrastraré mi rostro por el suelo, ni volveré a morder el polvo. No me quedaré tumbado durante días hasta que acabe. No me verás caer, ni me verás luchar para soportar ser reconocido por el tacto de sus manos enredadas. Mira la jaula, así lo llaman. Dije, pasa, yo no volveré a abrirme de ese modo otra vez. Tú ves la luna brillar esta noche sobre la copa de los árboles. Yo veo las sombras que emitimos con esa luz fría y brillante. Podría temer partir porque mi corazón es puro y corremos directos hacia las llanuras del desierto toda la noche. Así que cariño, ahora mismo hecho trizas. No me tumbaré en la oscuridad a esperar que llegue el día. Ahora mi corazón es de oro. Mis pies están bien y sigo corriendo a la intemperie, sobre las llanuras del desierto toda la noche. Así que algunos dicen que el amor es algo ardiente que crea un círculo de fuego. Todo lo que yo sé del amor es que es como una jaula, como un asesino salido de algún horrible sueño, y a todos vosotros, simples mirones. Vosotros os quedáis ahí, al otro lado del cristal, mirándome. Pero mi corazón es feroz, y mis huesos son de acero. Y podría matarte simplemente con mis propias manos si fuera libre.

Vídeo: Song for Zula - Phosphorescent (The BBC Sessions).

26 de mayo de 2021

This Is The Last Time - Keane



Durante mucho tiempo, este disco llamado Hopes And Fears, de la banda inglesa Keane, fue uno de los álbumes que más escuché y más me gustaban. Todavía recurro a él con frecuencia, y a pesar del paso de los años, me sigue pareciendo todo un discazo que no tiene desperdicio. Por eso me ha extrañado especialmente descubrir que no hay ninguna canción aquí de este genial trío inglés (luego cuarteto). Sobre todo, de este primer álbum de estudio. Así que de hoy no pasa. Mi canción de hoy es para posiblemente la canción que más me gusta de este disco y de esta gran banda, This Is The Last Time. Un gustazo recuperarla. Cómo me gusta este trabajo en el que las guitarras brillan por su ausencia, siendo el piano el instrumento principal. Temón para hoy. Agur ;) 



Keane es una banda inglesa de rock alternativo procedente de Battle, East Sussex, en el sureste de Inglaterra. La banda está formada por Tim Rice-Oxley como compositor y teclista; Tom Chaplin como vocalista y guitarrista, Richard Hughes a la batería, y Jesse Quin al bajo (a partir de 2007). El rasgo principal de Keane en sus dos primeros álbumes, Hopes and Fears (2004), Under The Iron Sea (2006), fue que su música estaba basada en el piano como instrumento principal, acompaado por pedales y sintetizadores con el que conseguían un rango de sonidos ilimitados al tradicional sonido del piano. A partir de su tercer álbum, Perfect Symmetry (2008), la banda incluyó las guitarras entre sus instrumentos, que han mantenido en Night Train (2010), Strangeland (2012) y Cause and Effect (2019). La banda hizo un parón desde 2014 hasta 2019.

This Is The Last Time - Keane

This is the last time that I will say this words. I remember the first time, the first of many lies sweep it into the corner or hide it under the bed. Say these things they go away, but they never do. Something I wasn't sure of but I was in the middle of something I forget now, but I've seen too little of. The last time. You fall on me for anything you like. Your one last line, you fall on me for anything you like and years make everthing alright. You fall on me for anything you like. And I, no, I don't mind. This is the last time that I will show my face. One last tender lie and. Then I'm out of this place, so tread it into the carpet or hide it under the stairs. You say that some things never dies. Well I tried and I tried. Something I wasn't sure of but I was in the middle of something I forget now, but I've seen too little of. The last time. You fall on me for anything you like. Your one last line. You fall on me for anything you like, and years make everything alright. You fall on me for anything you like. And I, no I don't mind the last time you fall on me for anything you like. Your one last line. You fall on me for anything you like. And years make everything alright. You fall on me for anything you like, and I, no I don't mind.

Traducción: This Is The Last Time - Keane

Esta es la última vez que diré estas palabras. Recuerdo la primera vez, la primera de muchas mentiras. Bárrelas hacia la esquina o escóndelas bajo la cama. Di que estas cosas que se esfuman, pero realmente nunca lo hacen. Era algo de lo que no estaba seguro, pero me encontraba en medio de algo que ahora olvido, pero de lo que he visto muy poco. La última vez que recurres a mí para cualquier cosa que necesites. Tu última frase, te aferras a mi para conseguir cualquier cosa que te gusta. Y los años hacen que parezca que todo está bien. Y tú recurres a mí para cualquier cosa que necesitas. Y yo, no, a mi no me importa. Esta es la última vez que mostraré mi rostro. Una última mentira tierna y entonces salgo de este lugar. Así que límpiate en la alfombra o escóndelo bajo de las escaleras. Dices que algunas cosas nunca mueren. Bueno, yo lo intenté, créeme que lo intenté. Algo de lo que no estaba seguro, pero estaba en medio de algo que ahora se me escapa, y de lo que he visto muy poco. La última vez que recurres a mí para cualquier cosa que necesites. Tu última frase, te aferras a mi para conseguir cualquier cosa que te gusta. Y los años hacen que parezca que todo está bien. Y tú recurres a mí para cualquier cosa que necesitas. Y yo, no, a mi no me importa.  La última vez que recurres a mí para cualquier cosa que necesites. Tu última frase, te aferras a mi para conseguir cualquier cosa que te gusta. Y los años hacen que parezca que todo está bien. Y tú recurres a mí para cualquier cosa que necesitas. Y yo, no, a mi no me importa.

Vídeo: This Is The Last Time - Keane

25 de mayo de 2021

1932 - La Maravillosa Orquesta del Alcohol & Quique González


Hoy me apetece rescatar un temazo buenrollero lleno de luz y de color, para amenizar este martes. Así que nada hoy, nada mejor que un tema redondo de La  Maravillosa Orquesta del Alcohol (La M.O.D.A.). Me quedo con uno de sus clásicos. Una canción llena de ritmo y vitalidad, con base instrumental acústica, y letra en castellano, llamada 1932. Un sonido con una clara influencia anglosajona, pero made in Spain. Folk del bueno, de raíz, que recuerda a potentes bandas del panorama internacional, tipo Mumford and Sons, pero made in Burgos para mi canción de hoy. Especialistas en levantar días complicados, y dibujar sonrisas con temazos como el de mi canción de hoy, perteneciente a su primer álbum de estudio ¿Quién nos va a salvar?. Me encanta esta frase... Se puede perder la vista pero nunca la mirada... Hoy me quedo con la versión en directo, junto a Quique González. Temón! ;)  Agur!
 


La Maravillosa Orquesta del Alcohol es un original sexteto acústico que apuesta por una base instrumental de influencia anglosajona (acordeón, banjo, mandolina y saxofón), con letras en castellano.  La banda burgalesa, bebe las aguas del folk, blues y rock & roll. También conocidos como La M.O.D.A., llevan desde 2011 sin parar de hacer canciones y actuar por todo el país, en festivales, teloneando a artistas internacionales, en salas, bares o incluso en la calle. Tras un par de Eps, la banda publicó en 2013, su primer álbum de estudio, titulado ¿Quién nos va a salvar? que goza del beneplácito de público y prensa. La banda esta formada por Adán R&R Maravillas (guitarras y mandolina), Alvar de Pablo (saxofón y coros), El Maravilloso Caleb (batería y percusiones), Joselito Maravillas ‘El reverendo del blues’ (acordeón y coros), ‘Wonder’ Juan Mariscal (bajo) y David Ruiz (voz, banjo y guitarra). En algunos conciertos, cuentan con la colaboración del gallego Jacobo Naya (piano, guitarra y percusiones).

1932 - La Maravillosa Orquesta del Alcohol


Solía hablarle de ti y de tus ojos anochecer. Jamás pensamos en ser nada más que jóvenes. Vimos los barcos partir, sin despedirnos de ella, como si fuésemos sueños dentro de botellas. Era distinto en 1932. Volver a volver, saber que no estás y yo nunca estaré. No quiero contar, lo mismo que ayer. Ahogar las palabras, quemarme la piel. Mis memorias me persiguen, de eso no puedo librarme. De lo que fui sólo queda, hueso y carne. Recuerdo lo que me dijo mi abuelo aquella mañana. “Se puede perder la vista pero nunca la mirada”. Era distinto en 1932. Volver a volver, saber que no estás y yo nunca estaré. No quiero contar, lo mismo que ayer. Ahogar las palabras, quemarme la piel.

Vídeo: 1932 - La M.O.D.A & Quique González (directo)

24 de mayo de 2021

Nunca el tiempo es perdido - Manolo García

 

Hace unos días, Jorge Marazu nos regalaba una maravillosa interpretación del Nunca el tiempo es perdido del gran Manolo García en su plataforma de instagram. Una canción que por cierto borda, y que además siempre me ha encnatado del autor catalán. Hasta ahí todo bien. Pero desde entonces, llevo ya unos días, sorprendiéndome a todas horas canturreando eso de ... Rastro, huella de mi búsqueda errante, que sin ti no encuentro señales... así que he pensado que ya de hoy no pasa. Mi canción de hoy tiene que ser para el single que da nombre al segundo trabajo de estudio de Manolo García. Justo, para Nunca el tiempo es perdido. Temazo bueno que no necesita presentación y sin fecha de caducidad para hoy! Agur ;)



Manuel García García-Pérez (Manolo García), es un cantante, compositor y catalán. Grabó sus primeros discos con grupos como Los Rápidos y Los Burros, alcanzó el éxito con El Último de la Fila y actualmente continúa su carrera en solitario. Se caracteriza por un sonido pop rock mestizo con ritmos árabes, aflamencados y melódicos y por sus letras que aunan lírica y surrealismo. En el mismo año de la separación de el último de la fila, Manolo García saca al mercado su primer trabajo en solitario, Arena en los bolsillos (1998), consiguiendo desde su primera semana un éxito rotundo. Tras tres años, volvía a grabar un nuevo disco, Nunca el tiempo es perdido (2001), con un toque más intimista que su primer trabajo en solitario y con mayor protagonismo de violines y elementos acústicos. Su tercer álbum en solitario llevaba por título Para que no se duerman mis sentidos (2004). En él, mantiene los mismos esquemas musicales de sus anteriores trabajos. Saldremos a la lluvia (2008), tiene importantes influencias de la música griega (grabado en Creta) y quizás su álbum más sereno. En 2011 publicó Los días intactos y tres años después Todo es ahora (2014). Este 2018, está a punto de ver la luz su nuevo trabajo. Será en Mayo (día 16), y llevará por título Geometría del Rayo.

Nunca el tiempo es perdido - Manolo García.

 

Cuando tú no estas las mañanas se tiñen de canciones tristes. Son como el leve perfume que por un instante te baña y te marca. Cuando tú no estás las mañanas se tiñen de canciones tristes. Rastro, huella de los pasos errantes, del buscador de señales. Nunca el tiempo es perdido, es sólo un recodo más en nuestra ilusión ávida de olvido. Nunca el tiempo es perdido. Nunca el tiempo es perdido. Es sólo un recodo más en nuestra ilusión ávida de cariño. Nunca el tiempo es perdido. Nunca el tiempo es perdido. Cuando regresas las mañanas levantan el vuelo. Quizá es el momento de la brisa suave, Que acaricia con tu llegada hasta tu partida. Si regresas las mañanas se visten de alegres canciones. Se disfrazan de sonrisas. Son el hálito justo que apaciguara el pulso. Son la broma o la mano del destino. Si tú regresas las mañanas se visten de alegres canciones. Rastro, huella de mi búsqueda errante que sin ti no encuentro señales. Nunca el tiempo es perdido. Es sólo un recodo más en nuestra ilusión ávida de olvido. Nunca el tiempo es perdido. Nunca el tiempo es perdido. Es sólo un recodo más en nuestra ilusión ávida de cariño. Nunca el tiempo es perdido. Nunca el tiempo es perdido.

 

Vídeo: Nunca el tiempo es perdido - Manolo García (directo)

22 de mayo de 2021

Bostezo Mundial - Ciudad Jara


Esta sábado me he levantado canturreando Bostezo Mundial, una de las grandes canciones del último proyecto unipersonal de Pablo Sánchez, con su banda, Ciudad Jara. Sin duda alguna, es todo un gustazo disfrutar de las doce canciones que forman Donde nace el infarto, primer álbum de estudio de larga duración que firma el valenciano en esta nueva andadura musical. Así que mi canción de hoy, es lógicamente para el tercero de los cortes de este trabajo. Ese petardazo que tanto mola y tan buen rollo insufla. Una de las canciones que más me gustan. Me encanta como suena. Todo un pelotazo de canción, perfecta para este sábado.  Agur ;)


Ciudad Jara es el nuevo proyecto unipersonal de Pablo Sánchez. El que fuera durante más de diez años cantante, compositor y líder de la formación internacionalmente conocida como La Raíz se lanzó en 2019 con este un nuevo proyecto. Pablo Sánchez se presenta con una formación de rock, rodeado de músicos de primer nivel. Su estilo transita de forma fluida y natural, entre las distorsiones de guitarra, la poesía, la canción popular, la sátira social y la sensibilidad del cantautor. Su primer álbum de estudio lleva el nombre de Donde nace el infarto. Doce nuevas composiciones de mucho nivel, que sitúan a esta nueva formación en lo más alto ya desde su primer trabajo. Los músicos que le acompañan en este nuevo proyecto son Tato James (guitarra); Jordi Martí (bajo); Joan Marc (teclado); Miguel Ramos (batería).

Bostezo Mundial - Ciudad Jara

Alguien cabalga a lomos de la mezquindad, alguien no cose el roto de esta prenda, alguien se viste de ética y moral, a ese globo de billetes tuve que disparar. Fue en el frio de la noche, durmiendo en un portal, soñando presidentes a punto de explotar, tenían barcos, barcos y fardos, fardos y un colocón de alcohol y sangre. Y en la televisión la historia fue un filón, un joven desató sus paranoias y su gen enfermo. Cuentan que no entendí las pautas de la paz, cuentan que no acepté sus herramientas, tengo la sensación de estar y no contar y aquí qué pinto yo, nadie nos invitó esta no es nuestra fiesta. Alguien sembró el camino de pena y nos duele al andar, Señoría, y el polvo ha traído el bostezo mundial, que pare ya la brujería... Y no hay manada, ni luces en la oscuridad que guíen al nacido en esta selva que consistía en capear el temporal, nadie nos enseñó, nadie nos invitó, esta no es nuestra fiesta. Alguien sembró el camino de pena y nos duele al andar, Señoría, y el polvo ha traído el bostezo mundial, que pare ya la brujería... Alguien sembró el camino de pena y nos duele al andar, y el polvo ha traído el bostezo mundial, alguien sembró el camino de pena y nos duele al andar, Señoría, y el polvo ha traído el bostezo mundial, que pare ya la brujería... el camino de pena y nos duele al andar, Señoría, y el polvo ha traído el bostezo mundial, que pare ya la brujería...

Vídeo: Bostezo Mundial - Ciudad Jara

20 de mayo de 2021

110 - Luis Fercán



No adelanto nada nuevo si digo que Luis Fercán me parece uno de los artistas más interesantes y talentosos que hay en el panorama nacional actualmente. Su propuesta musical es merecedora de ser reseñada y elogiada, pero es que además, Luisinho es un tipo espectacular. Un amor de persona. Eso sí, liante como él solo. La conexión con este gallego, que adora el licor café, fue instantánea. Su sonrisa permanente y su buen rollo, son más que contagiosos. Siempre tiene una historia, una anécdota, o una ocurrencia que te hacen olvidar la hora, y te lías con él. Por eso, y por mucho más, me hace especial ilusión que las cosas le funcionen bien, y que le llegue el merecido reconocimiento. Hoy para celebrar el millón de escuchas de su tema 110, se ha grabado una versión en acústico, de este brutal temazo. Así que mi canción de hoy, es para este señor temón, que tanto me gusta, y que seguramente sea el que mejor le está funcionando de su último EP, FURIAS. En el confinamiento, precisamente nos regaló esa canción para mis amigos sanitarios, y desde entonces es un MUST. Me hace mucha ilusión que dentro de poco se venga otra vez a Donosti, a presentar sus nuevas canciones en directo, y que lo haga con la gran Yoly Saa, con la que seguro se marca un par de temas (porque Yoly canta al día siguiente, y ya ha agotado prácticamente el papel, también en Doka). Os dejo el link de entradas por si no os lo queréis perder (aquí). Sin duda uno de los conciertos imprescindibles de esta temporada, el de Luis Fercán. Temazo bueno para hoy  ;) Agur!  . 



Luís Fercán es un joven cantante, guitarrista  y compositor gallego, que en 2018 ha lanzado su primer álbum de estudio al mercado, bajo el nombre de Grieta. Diez canciones de corte intimista con mucha calidad, cuidadas letras y pegadizas melodías. Canciones que fueron viendo la luz a través de redes sociales con magnífica acogida, y que le llevaron a poder lanzar su primer álbum de estudio de larga duración. En 2020 está a puno de ver la luz una maravilla de trabajo llamado, Furias, del que ha dado a conocer media docena de singles, de los que cortan el aliento al escuchar. Chapeau!



110 - Luis Fercán.



Tengo el resto de día para pensar en ti. Y he decidido recordarte. Ayer fue como el día en que te conocí, pero todo era un poco mas frágil. Queríamos encerrarnos antes de partir. La celda 110 fue la que tú encargaste. Y hoy un lobo ha despertado un poco más feliz. Y una gata se ha ido al curro sin puñales. Yo que me muero al intentar llegar a tu raíz. Y tú repites que soy mucho peor novio que amante. Prometo darte más claveles con final feliz. Y tú promete recorrerme el cuerpo entre cristales. Tengo el resto de vida para pensar en ti. Y en las fotos que hace un rato me mandaste. Tu cuerpo en una cama que hiciste jardín. Y las alarmas que saltamos en portales. Yo que me muero al intentar llegar a tu raíz. Y tú repites que soy mucho peor novio que amante. Prometo darte más claveles con final feliz. Y tú promete recorrerme el cuerpo entre cristales. Y tú promete recorrerme el cuerpo entre cristales. Y tú promete recorrerme el cuerpo entre cristales.

 Vídeo:  110 - Luis Fercán (directo acústico).

19 de mayo de 2021

El espigón - Marazu




Dentro de muy poco tendremos el placer de disfrutar de el brutal directo de Marazu aquí, en Donosti. Será en la sala Doka, el próximo sábado 05 de junio. Jorge vendrá acompañado para presentar las nuevas canciones de ese grandísimo trabajo llamado La gran belleza, con una dupla de artistas que poseen calidad para dar y regalar. Ellos son  Victor Elías a los teclados y Jairo Ubiaño a la batería, o lo que es los mismo, 8020music. Seguro que las canciones de Jorge en ese formato tres, tienen un color y un calor especial, y suenan espectacularmente bien. Sin duda, se viene otro de esos conciertos para recordar. Con momentos cálidos en los que la portentosa voz de Jorge se convertirá en actor principal, y momentos llenos de energía, en que su nueva sonoridad nos hará levitar. Conciertazo bueno a la vista, con aforo limitado! Será un gustazo disfrutar de nuevo, del talento abrumador de Marazu en directo (entradas aquí).. Mi canción de hoy, es para uno de esos cortes mágicos que inundan su último trabajo. Hoy me quedo con El espigón, para ir abriendo boca, que además nunca antes había dejado por aquí. Ganas de directo! Agur ;)



Jorge Marazu, es un joven cantante y compositor Abulense que lanzaba en 2012, su primer álbum de estudio, La colección de relojes. Lo hizo arropado por musicazos de la talla de Basilio Martí, Jorge García Sefo Barragan y Bily Villegas, vamos, parte de la banda de Antonio Vega. Su actual propuesta refleja una sólida evolución adquirida con el paso de los años. Madurez alcanzada tras años de defender su música primero en solitario y luego con el grupo «Bipolaire».  La contundencia de sus canciones se basan en historias bien contadas, con mucha sensibilidad, y una grandísima voz, además claro está, de una producción excelente. En 2015, lanzó su segundo álbum de estudio al mercado, Escandinavia. Una maravilla de álbum en toda regla, que no hizo sino confirmar la calidad de este artista. Sin duda una de las mejores voces de este país. Disco del año 2015 para Mi canción de hoy. En 2017, vio la luz el nuevo trabajo de este genial cantante y compositor abulense. Lumínica. Un grandísimo trabajo con el que no hace sino confirmar que estamos ante uno de los mejores artistas nacionales. En 2020 va a publicar todo un DISCAZO llamado La gran belleza.  Chapeau! ;)


El espigón - Marazu


Me invitaste a compartir el mejor de tus pecados, de tu casa de Madrid hasta el espigón. Y dejé de lamentar. Me cubriste de color. Yo iba a tal velocidad que me cargué la transmisión. Y a este miedo de raíz, le gritó la suerte: ¡Sigue buscando! ¡Sigue buscando! Somos fuego sin medida. Yo no sé cómo se olvida cada cosa que has hecho por mí. Sí, ya lo entendí, quédate tranquila, no molestaré. Te conozco tan bien que me traiciona la memoria. Me invitaste a compartir el mejor de tus pecados. ¿Quién se puede resistir a la tentación? Derribaste la pared, yo salté de “El Gran Cañón”, como el pájaro que vuela con el viento a su favor. Y a este miedo de raíz, le gritó la suerte:¡Sigue buscando! ¡Sigue buscando! Somos fuego sin medida. Yo no sé cómo se olvida cada cosa que has hecho por mí. Sí, ya lo entendí, quédate tranquila, no molestaré. Reconozco también que me traiciona la memoria. Somos fuego sin medida. Yo no sé cómo se olvida cada cosa que has hecho por mí. Sí, ya lo entendí, quédate tranquila, no molestaré. Te conozco tan bien que me traiciona la memoria.

Vídeo: El espigón - Marazu

17 de mayo de 2021

Llegamos Tarde - TéCanela


Aunque los lunes no molen demasiado, es un gustazo empezar la semana con la sonrisa tatuada en el rostro, tras el buen rollo generado en el concierto de TéCanela el pasado viernes en Doka. Y es que este genial dúo formado por Ariadna Rubio y Jano Fernández mola un rato largo. Y ellos dos son puro amor. Cercanos, simpáticos, divertidos, amables... muy buena gente!! Repetiremos con ellos seguro, cuando publiquen su segundo álbum de estudio, ya que colgaron el Sold Out demasiado pronto y fue mucha la gente que se quedó con las ganas de disfrutar de su directo. Después del concierto, a pesar del tute que llevaban encima, se prestaron a que les grabáramos una canción para ORL. Eligieron uno de los cortes no incluidos en su primer trabajo, Las dos caras del hilo. Nos regalaron Llegamos Tarde. Sencillo publicado en 2019, y una de esas divertidas canciones en las que el púbico participa durante su directo. Para el final lo mejor, el vídeo que una vez más bordó ese genio llamado Román, para ORL. Gracias otra vez, pareja de cracks, hasta pronto Agur ;)
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TéCanela es un dúo musical formado por la zaragozana Ariadna Rubio y el cántabro Jano Fernández. Tras exponer sus canciones por distintos países de América del Sur, decidieron probar profesionalmente y grabar, tras una campaña de Crowdfunding, su primer álbum de estudio, de manera profesional. Las dos caras del hilo, vio la luz en 2017. Diez composiciones de autor, repletas de fina ironía conjugada a la perfección con una buena dosis de rumba. Fórmula perfecta para que TéCanela haya logrado encandilar con su ópera prima a una legión de fieles.



Llegamos Tarde - TéCanela




Si ve que hoy empieza el día del revés, no se me alarme. Baje la guardia, deje que el sol caliente el paseo en el parque. Si ve que la primavera, se cuela en invierno,espera, cuidado que la flor, de tanto dolor, alza la voz. Si ve que la lluvia se ha vuelto caprichosa, se para de golpe, ataca a golpes y el campo llora. Seré yo que soy cobarde, discúlpenme, pero es que puedo ver si miro el reloj que llegamos tarde. Que no llegamos. Que llegamos tarde, que no llegamos. Que llegamos tarde, que no llegamos, que llegamos tarde, tan tarde que no llegamos. Y si hay más incendios será que hay más locos. Ya nos preocuparemos, pero poquito a poco. Llenas las piscinas, secos los pozos. Que grita, que grita la tierra, y la oímos todos. Si escucha rumores de que hay tanto veneno flotando en aire, matando sin freno no busque culpable, no será cierto. Si calla el latido de las colmenas y un manto de humo ya se eleva y tapa la capital, que aquí no hay pesticidas, que aquí no hay homicidas, aquí no hay manos ni llenas ni que, ni se están forrando con el baile. Que aquí nunca es noticia la danza de la avaricia. Mira la hora Alicia que creo que llegamos tarde, que no llegamos. Que llegamos tarde, que no llegamos. Que llegamos tarde, que no llegamos. Que llegamos tarde, tan tarde que no llegamos. Y si hay más incendio, será que hay más loco. Ya nos preocuparemos pero poquito a poco. Llenas las piscinas, secos los pozos que grita, que grita la tierra. Si aquí nunca es noticia la codicia imparable. Mira la hora Alicia, tata de apresurarte, que el camino es largo y creo que llegamos tarde. Y ahogándose el mar con el mal en su pecho está llena de pánico, plástico y rezos. Va pidiéndole a Dios que haga honor a su nombre, y que alivie el dolor, que han traído los traidores el dolor de petróleo, de bombas y pestes, van cubriendo la playa. Va fundiéndose con la corriente y por dentro se agotan las gotas de vida sin enterarnos que la herida es ira en su corazón.

Vídeo: Llegamos Tarde - TéCanela (acústico directo) ORL.

13 de mayo de 2021

Tu Ciudad - TéCanela



Mañana segundo concierto que organizamos desde ORL. Y el grupazo que nos dibujará una sonrisa bajo las mascarillas, es el mismo que colgó el cartel de no hay billetes nada más salir las entradas a la venta, TéCanela. Así que para ir entrando en ambiente, hoy me apetece rescatar todo un temón de este genial dúo formado por Ariadna Rubio y Jano Fernández. Posiblemente Tu Ciudad no sea su canción más reconocida, pero sin duda es a la que más cariño le tengo de Las dos caras del hilo y la que más me gusta de esta genial formación, dicho sea de paso. En su anterior visita a Donosti, en el que también completaron aforo dos días consecutivos, me dedicaron su última canción. No suelen tocarla en formato dúo, pero pedí esta maravilla y me la regalaron.  Seguramente ni intuyan que me fliparía volverla a escuchar en directo, pero esta vez me morderé la lengua para no ponerles en un compromiso. Así que me conformaré dejándola aquí en mi canción de hoy. Ganazas de volver a disfrutar de su directo y de ellos, ya que son de esas persona que te llevarías a casa. Cercanos, simpáticos, divertidos, amables, muy buena gente!! Durante el confinamiento, les pedí también a ellos si me volvían a regalar esta canción en acústico para mis amigos médicos de la UCI. Ni lo dudaron. Si ya era mi preferida antes, cada vez que la escucho ahora, aparece la magia. Me roba un gran sonrisa, y me transmite algo muy especial, que hace que me quede a vivir en ella. Sobre todo en la versión que no subo, que es pura magia. Dejo la versión original y la acústica. Gracias otra vez, pareja de cracks.  Agur ;)
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TéCanela es un dúo musical formado por la zaragozana Ariadna Rubio y el cántabro Jano Fernández. Tras exponer sus canciones por distintos países de América del Sur, decidieron probar profesionalmente y grabar, tras una campaña de Crowdfunding, su primer álbum de estudio, de manera profesional. Las dos caras del hilo, vio la luz en 2017. Diez composiciones de autor, repletas de fina ironía conjugada a la perfección con una buena dosis de rumba. Fórmula perfecta para que TéCanela haya logrado encandilar con su ópera prima a una legión de fieles.



Tu Ciudad - TéCanela



Vuelvo a andar descalza en tu ciudad, cortándome con los cristales, de las luces que rompí aquel día, cuando creía no querer encontrarte. Y ahora camino por las aceras de ésta espera interminable, sin saber si coger un tren y escapar o quedarme en el andén a esperarte. Me paro y al mirar hacia detrás. Brilla el sol en tu portal, los tejados y balcones. Y ante mí llora la calle y mueren las flores. Te veo perdida en mis recuerdos, buscando el modo de marcharte. Visitando todos los aeropuertos pero al final siempre cancelas el viaje y para qué huir si quizá quieras quedarte. Llenando mi pensamiento, convenciéndome de que nunca es tarde, tú quédate ahí y piensa en mí muy quieto. Y sueño, porqué no soñar. De nada sirve ya pensar en ésta ciudad abandonada. Se ahogan en mí las notas, que llora una guitarra. Y corro como un niño que sueña a lo grande creyendo que todo es posible. La nostalgia hecha añicos. Prefiero dejar para un rato eso de estar triste. Y recuerdo las calles dejando regalos en todos los portales, que si vuelves y no quieres verme que sepas que yo volví a buscarte.

Vídeo: Tu Ciudad - TéCanela (acústico directo).

11 de mayo de 2021

Despertar - Manolo Tarancón


Si algo tenía claro, es que cuando volviera a disfrutar de este pequeño rincón, volvería a emocionarme con la propuesta, con el talento y con la verdad de Manolo Tarancón. Durante el confinamiento, Manolo quiso ser parte de aquella maravillosa iniciativa que no tengo muy claro aún cómo se fraguó, pero que fue maravillosa. Bueno realmente sí lo sé. Yo pedí a grandes artistas y mejores personas si les apetecía grabarse una canción para amigos médicos de la UCI, y ellos no lo dudaron ni por un segundo. Y así 42 artistas distintos amenizaron 42 noches consecutivas a un montón de amigos enclaustrados. Dudé si pedírselo a Manolo, porque había hecho un alto voluntario en la música y como es un amor de persona, aunque no le apeteciera un "cagao", haría el esfuerzo. Cómo me alegro de haberlo hecho. Aquello hizo que habláramos por teléfono, que nos pusiéramos al día, y que después me enviara un montón de cosas maravillosas que tienen una magia brutal. Quería mandarme además especialmente una canción que no encontraba, así que se grabó un vídeo al momento, tal cual, y me lo envió junto a la letra. Escuché  aquella maravilla tres veces seguidas, con la piel de gallina y el corazón encogido. Aquella canción tan cruda, me traspasó. Era Despertar, mi canción de hoy. Me alegro tanto que seis años después, Manolo haya vuelto a sentir la necesidad de grabar, de escribir, de expresar, de recuperar la música para disfrutar. Demostrar que menos es más. Plasmar con los pequeños detalles, dolor, belleza, pasión o paz. Y me alegro que su regreso haya sido con Despertar, que desprende tanto magnetismo y verdad. Gracias Manolo por ser tan buena gente, de verdad. Zorionak Esther, especialmente para ti  ;) Agur


Manolo Tarancón, es un gran músico castellonense, que se identifica con la tradición del songwriter norteamericano. Amante de las buenas melodías, de las guitarras acústicas y de las harmónicas, además de grandes letras como principal estandarte. A finales de 2004, vio la luz su primer trabajo, una maqueta de ocho temas, llamada Sin saber dónde voy. Un año después, en 2005, publica Desde mi interior, su primer trabajo profesional. En 2007, graba su segundo trabajo, bajo el título Más allá de uno mismo. En 2009 vuelve con un discazo inmenso llamado Imperfectos, sin duda su mejor LP hasta la fecha. En 2010, graba 5 nuevas grandes canciones, incluidas en un  Ep llamado Horas vacías. Un trabajo corto, pero intenso, por la calidad que atesora, y nos deja unas joyas importantes, que continúan la senda marcada en Imperfectos, mejorándolo incluso. En 2012, lanzó un discazo llamado Reflexiones. 9 geniales canciones grabadas entre Valencia y Cádiz, producidas de manera brillante por Carlos Soler y por Paco Loco. En 2015 lanzó su último álbum de estudio hasta la fecha, Historias Mínimas,  diez canciones brillantes, llenas de luz, y carisma, a la altura de muy pocos artistas en este país.


Despertar - Manolo Tarancón

Tienes tanto miedo a despertar, prefieres no pensarlo. Buscas tantas cosas y el azar, te lleva hacia otro lado. Son ya tantos años intentando reforzarte con virtudes que sacien a tu olfato. Golpes (dolorosos) repitiendo una intención que no pasa de largo. Y sigues por aquí. Y pisas sin mirar todas las flores del jardín. Tienes la respuesta y es verdad, tal vez no quieras verla. Es mucho más fácil escapar que mantenerse alerta. No ves las cadenas que te impiden caminar a tu manera, entre piedras y maleza. Chocas una y otra y otra vez contra una horrible cruz que sigue extensa y férrea. Y vuelves por aquí. Y sigues sin fijarte en los detalles del jardín.

Vídeo: Despertar - Manolo Tarancón & Borja Mompó

8 de mayo de 2021

La niebla - Siloé




Sábado 8 de Mayo. Llegó el primero de los muchos conciertos exclusivos que en época de pandemia tres locos, O.R.L., se han propuesto organizar. Guille, Mikel, gracias por ver siempre el vaso medio lleno, y tirar para adelante contra tanta adversidad! El de Fabián no pudo ser. Pero hoy sí, hoy disfrutaremos como enanos con la espectacular propuesta musical de Siloé. Como lo haremos igual la semana que viene en DOKA también con TéCanela, con Marazu, con Yoly Saa, con Black Friday & Lemon y Tal, con Txetxu Altube,  con Luis Fercán... Bueno, pero empecemos por el de primero, por el de hoy. Va a ser sin duda un gustazo disfrutar de uno de esos conciertos para recordar. Será su primera vez en la ciudad, pero seguro que no la última. Un concierto acústico, con dos artistas sobre las tablas, que consiguen transmitir una amalgama de sensaciones sonoras y entusiasmo en el público, espectacular. Mi canción de hoy es para una de las canciones que más me gustan de la formación liderada por Fito Robles. Pertenece a su segundo trabajo, La Luz. Un discazo en toda regla. El tercer corte, es esta maravilla llamada La Niebla. Así que para abrir boca, para ir dándole color, esta genialidad de canción. En la versión vídeo, dejo además, la grabada en directo junto a Nadia Álvarez para Un país para contarlo. Así que disfrutando también de esta genial colaboración, me voy, gritando eso de Dónde coño estabas tú  (últimas entradas aquí). ;) Agur



Siloé es la formación unipersonal de Adolfo (Fito) Robles. Tras ser becado por la prestigiosa escuela de composición Berklee College of Music de Boston, comenzó un año lleno de conciertos y producciones. Se encierra en el estudio de grabación en busca de una nueva identidad sonora. Para ello cuenta con algunos de los mejores músicos del país: Borja Barrueta, Vicent Huma o José Vera entre otros. Tras un año de trabajo y una búsqueda incesante de pulcritud en el sonido dio como resultado La Verdad, su primer disco en solitario, que se publica en 2016. Dos años después, en 2018, lanza al mercado su segundo álbum de estudio, titulado La Luz. Tras el lanzmiento, Fito Robles une fuerzas con el DJ y productor de música electrónica Xavi Road, creando un nuevo concepto con remixes en vivo de sus canciones en el escenario. Esto sirvió para crear un nuevo horizonte de sonido en el proyecto y les permitió tocar en muchos escenarios geniales.


La Niebla - Siloé 



Silvia vuelve a casa y sustituye la última de Chaplin por champagne. Es difícil encontrar un hueco para festejar la soledad. Y cuando coge la distancia exacta no conoce a nadie, y piensa, donde está la niebla. Dónde coño está la niebla, dónde coño está la niebla. Absolutamente indestructible, reina de los coros de sofá, ha tenido que aprender a oírse, siente que la vida es algo más. Y cuando coge la distancia  exacta no conoce a nadie , y piensa, donde está la niebla. Dónde coño está la niebla, dónde coño está la niebla. Tiene que recuperar el alma . Habla más de lo que puede amar. Se mira en el espejo y reconoce que algo bueno está por despegar. Y cuando coge la distancia exacta no conoce a nadie , y piensa, dónde está la niebla. Dónde coño está la niebla, dónde coño está la niebla. Dónde coño estabas tú.

Vídeo: La Niebla - Siloé & Nadia Álvarez (directo).


7 de mayo de 2021

Abrázame - Marazu & Izal


¿Cuánto dolor cabe en el pecho? Sálvame, alúmbrame, para aceptar lo que no logro entender. Para escapar lejos de aquí, para sentir valor, mientras el mundo está perdiéndol la razón. Abrázame, y cura este vértigo... Tenía claro que cuando viera la luz la genial colaboración de Marazu con Izal, sería mi canción de hoy. Y es que si ya de por sí la genial Abrázame, es un pepinazo antológico, con la colaboración de Mikel, no pierde enteros, sino que incluso todavía lo es más. Pepinazo, digo! Pero estas frases de mi gran amigo Jorge, inspiradas en los versos de Canto de Esperanza, de Rubén Darío, tienen hoy si cabe más peso en mí, aunque dejen un sabor más amargo que nunca. Y es que nunca viene bien, pero qué injusta es la vida a veces, cuando decide llevarse a un amor de persona llena de luz, con apenas 43 años, dos pequeñas, y una familia y amigos maravillosos.  Por eso hoy las frases de Jorge duelen más. Para ti Maritxu. Gracias por tanto!! El próximo día 06 de Junio, disfrutando de la música en directo de Marazu, cuando suene éste temón, brindaré por ti.  Agur ;)



Jorge Marazu, es un joven cantante y compositor Abulense que lanzaba en 2012, su primer álbum de estudio, La colección de relojes. Lo hizo arropado por musicazos de la talla de Basilio Martí, Jorge García Sefo Barragan y Bily Villegas, vamos, parte de la banda de Antonio Vega. Su actual propuesta refleja una sólida evolución adquirida con el paso de los años. Madurez alcanzada tras años de defender su música primero en solitario y luego con el grupo «Bipolaire».  La contundencia de sus canciones se basan en historias bien contadas, con mucha sensibilidad, y una grandísima voz, además claro está, de una producción excelente. En 2015, lanzó su segundo álbum de estudio al mercado, Escandinavia. Una maravilla de álbum en toda regla, que no hizo sino confirmar la calidad de este artista. Sin duda una de las mejores voces de este país. Disco del año 2015 para Mi canción de hoy. En 2017, vio la luz el nuevo trabajo de este genial cantante y compositor abulense. Lumínica. Un grandísimo trabajo con el que no hace sino confirmar que estamos ante uno de los mejores artistas nacionales. En 2020 va a publicar todo un DISCAZO llamado La gran belleza.  Chapeau! ;)


Abrázame - Marazu & Izal

¿Cuánto dolor cabe en el pecho?, ¿A dónde vamos a llegar? Corto la red, rompo el silencio, para gritarles: ¡basta ya! Sálvame, alúmbrame, para aceptar lo que no logro entender. Para encontrar lo que perdí, para sentir valor mientras el mundo está perdiendo la razón. Abrázame y cura este vértigo que nace a la sombra del diluvio universal. No quiero ver quién corta la flor, quién odia la piel. El mundo está muriendo de sed. Sálvame, alúmbrame, para aceptar lo que no logro entender. Para escapar lejos de aquí, para sentir valor, mientras el mundo está perdiendo la razón. Abrázame y cura este vértigo que nace a la sombra del diluvio universal. No quiero ver quién corta la flor, quién odia la piel. El mundo está muriendo de sed. Abrázame. No quiero ver quién corta la flor, quién odia la piel. El mundo está muriendo. Abrázame y cura este vértigo que nace a la sombra del diluvio universal. No quiero ver quién corta la flor, quién odia la piel. El mundo está muriendo de sed.

Vídeo: Abrázame - Marazu & Izal


4 de mayo de 2021

Luna Menguante - Siloé & Belén Aguilera




Estos días la propuesta musical de Siloé está muy presente. Seguramente porque este sábado disfrutaremos como enanos con uno de esos conciertos, que con el paso del tiempo, uno mantiene en la retina y en ese cajón de esenciales. Un concierto acústico en Doka, con dos artistas sobre las tablas, pero que consiguen que aquello suene redondo y uno tenga la sensación de que son muchos más los que están liándola ahí arriba. Mi canción de hoy es para una de las canciones que más me gustan de su último trabajo Metrópolis. Me quedo con el sexto corte, una maravilla llamada Luna Menguante. Si a esta genialidad de canción, le sumas la preciosa voz de Belén Aguilera, la artista catalana que se escondía bajo el pseudónimo de "The girl and the piano", junto a la portentosa voz de Fito Robles, el resultado es simplemente espectacular. Así que disfrutando con esta genial colaboración, me voy, no sin antes recordar que todavía queda alguna entrada para este sábado 8 de Mayo (entradas aquí). Lujazo para hoy. Siloé ;) Agur



Siloé es la formación unipersonal de Adolfo (Fito) Robles. Tras ser becado por la prestigiosa escuela de composición Berklee College of Music de Boston, comenzó un año lleno de conciertos y producciones. Se encierra en el estudio de grabación en busca de una nueva identidad sonora. Para ello cuenta con algunos de los mejores músicos del país: Borja Barrueta, Vicent Huma o José Vera entre otros. Tras un año de trabajo y una búsqueda incesante de pulcritud en el sonido dio como resultado La Verdad, su primer disco en solitario, que se publica en 2016. Dos años después, en 2018, lanza al mercado su segundo álbum de estudio, titulado La Luz. Tras el lanzmiento, Fito Robles une fuerzas con el DJ y productor de música electrónica Xavi Road, creando un nuevo concepto con remixes en vivo de sus canciones en el escenario. Esto sirvió para crear un nuevo horizonte de sonido en el proyecto y les permitió tocar en muchos escenarios geniales.


Luna Menguante - Siloé & Belén Aguilera



Llevo mucho tiempo hablándole a la luna. A noche, justo a noche me acordé de ti. Me dijo: pega el ojo a esta cerradura que se me escurre otra noche para poder salir. A veces la respiración se acaba. A veces tú, a veces yo. A veces antes de dormir busco una luz que me acompañe. Ahí estás tú, luna menguante, déjame entrar y resguardarme. Quiero vivir entre tus valles. Marea que me traes, bocado que me pierdo. He puesto en vilo a mil mujeres y a este alguacil. Los cráteres alumbran nuestro universo, y allí apareces tú, brillando en esta noche gris. A veces la respiración se acaba. A veces tú, a veces yo. A veces antes de dormir busco una luz que me acompañe. Ahí estás tú, luna menguante. Déjame entrar y resguardarme. Quiero vivir entre tus valles. Trazo en línea recta y no me alcanza nadie para ver desde arriba tu cara oculta. Dame una excusa para quedarme ¿Cuál es el precio? Prefiero amarte. Dame una excusa, luna menguante ¿Cuál es el precio? Prefiero amarte. Prefiero amarte. Prefiero amarte.

Vídeo: Luna Menguante - Siloé & Belén Aguilera.

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