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30 de diciembre de 2016

16 Álbumes en inglés de 2016 (I)


Una vez finalizada la lista de lo mejor de 2016 en castellano, musicalmente hablando, toca ponerse con los álbumes que más me han gustado interpretados en la lengua de Shakespeare. Como decía, no me gustan los listados y no quiero enjuiciar los trabajos realizados con exquisito mimo por sus autores. Esto no pretende ser una balanza que juzgue qué trabajos han sido mejores o peores. Simplemente quiero reseñar 16 grandes álbumes de 2016, merecedores de aparecer en cualquier listado de lo mejor del año. Aquí van los 16 álbumes en inglés de 2016, que más me han gustado, resumidos en varias tandas para dar la importancia que merece a cada artista. Se han quedado muchos que pensaba poner en el banquillo. Algunos por no tener las suficientes escuchas y otros porqué finalmente me he inclinado por otros. Curiosidad: No me había percatado hasta tener el listado finalizado, pero este año hay más álbumes interpretados por mujeres. Ganan por goleada.  Felices fiestas desde mi canción de hoy y feliz 2017 ;) Agur!

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Primera Entrega ...




16.- The Mud & The Thirst - FRANK .

Un disco que me enganchó desde la primera escucha fue The Mud And The Thirst. Primer álbum de larga duración de la formación donostiarra, Frank. Once elegantes canciones interpretadas en inglés, con una cuidada instrumentación rica en matices de esencia rockera, aunque con  profundas reminiscencias de folk rock. Este prometedor cuarteto donostirarra, firmaba un grandísimo trabajo, más que recomendable. Por la voz de Sara Comerón, por lo redonda que suena la banda y por firmar un discazo, merecen estar en este listado.

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15.- Hopelessness - Anhoni.

Anthony Hegarty tras dejar atrás su proyecto de cámara con Antony & The Johnsons, vuelve ha publicar nuevo trabajo seis años después. Hopelessness, es el quinto de su discografía, pero esta vez bajo el seudónimo de Anohni, nombre que utiliza desde su cambio de sexo. Su voz sigue siendo identificable 100%. También su fragilidad y sensibilidad en la interpretación. Pero lo que ha cambiado es el estilo, que gira más hacia el pop fusionado con la electrónica, encaminado hacia la música de baile. En cualquier caso, tampoco ha tirado la casa por la ventana, sigue siendo tranquilo y muy escuchable. Sus letras quizás sean ahora más hirientes y politizadas si cabe, y no dejan títere con cabeza. Un buen disco, sin duda.


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14.- The Ghosts of Highway 20 - Lucinda Williams.

Una de las grandes singers songwriters del folk norteamericano, la dama del country-rock que lleva en activo más de cuatro décadas, a sus 63 años vuelve a regalarnos otro discazo. El duodécimo, The Ghosts of Highway 20. Con los años, su voz gana en carácter. Su forma de interpretar con susurros y su voz rota, llegan a erizar el bello, transmitiendo cierta dosis de melancolía y tristeza, que se acrecienta con el sonido de sus magníficas guitarras. Como siempre, sus trabajadas letras cautivan. Un disco muy tranquilo, pero que rezuma clase por los cuatro costados.


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13.- Day Breaks - Norah Jones.

Quizás el jazz no sea el estilo musical con el que uno más se identifica, pero al escuchar a Norah Jones acompañada por su piano, todo resulta distinto. La sensual voz de esta mujer consigue desarmarme y uno podría quedarse a vivir en su propuesta  musical. El idilio comenzó con su primer álbum de estudio, Come away with me. Y aunque los sucesivos me gustaron, no había vuelto a recaer tanto en su música hasta éste Day Breaks, su último álbum de estudio. La singer songwriter neoyorquina vuelve por sus fueros publicando 12 nuevas canciones, compuestas desde el piano, que cobra  nuevamente la importancia que merece como instrumento solista. Quizás ahí resida la magia, y es que las melodías de ese duplo, piano - voz,  son simplemente, extraordinarias!

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12.- Spirit - Amos Lee.

Una de las voces masculínas más privilegiadas del panorama internacional, sigue siendo la del singer songwriter de Philadelphia Amos Lee. Clase a raudales a la hora de componer, siempre con exquisito gusto. Aturde el alma que le pone en la interpretación el mejor representante del soul contemporáneo. Spirit es su sexto álbum de estudio. Trece nuevas composiciones donde fusiona el mejor folk, con Soul, Country y R&B, que se ha encargado él mismo de producir. Clase para dar y regalar. Quizás por eso, este trabajo vuelve a sus raíces y retoma la senda de sus tres primeros álbumes en cuanto a sonido, aunque mucho mejor acabado. 


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11.- At Swim - Lisa Hannigan.

Tercer álbum de estudio de la singer songwriter irlandesa Lisa Hannigan. At Swim es de sus trabajos, el que más me ha gustado hasta la fecha. Con un cariz intimista, sensible, envolvernte e hipnótico, Lisa presenta once nuevos cortes con la ayuda de dos genios de la música. Joe Henry en la co-autoría de varios temas, y el genial músico multi-instrumentista de The National, Aaron Dessner como productor del mismo. Aaron ha sabido darle la importancia que merece a la bellísima voz de Lisa Hannigan, y todo fluye al rededor de ella, acompañada de forma sutil  por una producción exquisita, llena de matices, dónde la irlandesa explora nuevos sonidos de manera más que acertada.
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10.- Why Are You Ok - Band of Horses.

Why are you ok es el quinto álbum de estudio de la genial formación de Seatle. La banda capitaneada por Ben Bridwell, vuelve a presentar un nuevo álbum de doce canciones que suena a Band of Horses. Quizás esa sea la mejor noticia, después del bache de su anterior trabajo, y el excelente parche que pusieron con ese maravillso acústico en directo que no tiene desperdicio. El quinteto norteamericano vuelve a ese folk rock de quilates que tan bien domina, donde conjuga la sensibilidad y la emoción folkie de grandes letras, con el rock de guitarras con distorsión y ruido. Seguramente no sea el mejor de sus trabajos, pero mola!



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09.- My Woman - Angel Olsen.

La primera vez que escuché el nombre de Angel Olsen fue en un festival y pensé que vería sobre el escenario a un cantante o formación sueca. Pero nada de eso. Me encontré con una genial singer songwriter de Saint Louis, Missouri, con muchísimo talento, muy versátil y con las ideas claras. Un dominio importante de la guitarra y una voz privilegiada que transmite sensibilidad, fragilidad pero al mismo tiempo seguridad y fortaleza.  Su tercer álbum de larga duración, My Woman, es una delicia. Una decena de canciones donde conjuga el folk, el country y el rcok con maestría. Temazos como Sister, Woman o Pops, hacen que uno quiera quedarse a vivir en este disco! 



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Segunda Entrega ...

17 de agosto de 2015

This Must Be The Place (Navie Melody) - Iron & Wine and Ben Bridwell

Dice el refrán que Dios los cría y ellos se juntan... y justo eso ha sucedido en esta ocasión. Dos genios de la talla de Sam Beam, más conocido por muchos como Iron & Wine y Ben Bridwell, alma mater, vocalista y compositor de Band of Horses, han unido clase, talento y calidad, para versionar grades canciones, llevándolas a su terreno y publicar juntos un discazo titulado Sing Into My Mouth. Cómo no podía ser de otra manera, de esta fusión, sólo podía salir algo de muchísima calidad. Mi canción de hoy, es para el corte encargado de abrir el álbum, This Must Be The Place (Navie Melody), canción que vio la luz allá por 1983, de la mano de los neoyorkinos Talking Heads, en su álbum Speaking in Toungues. Para mi Sam y Ben, superan claramente la versión original, pero para gustos... Con esta genial versión me voy. Agur!  Para Andoni que ayer fue su cumple ;) Zorionak crack!


Iron & Wine es el nombre artístico de el singer songwriter estadounidense Sam Beam. Beam escribe, toca, graba y produce cada tema del álbum por sí mismo en su propio estudio casero, con un sonido entre el country alternativo, folk progresivo o indie folk. Lanzó su primer álbum The Creek Drank the Cradle en 2002. El sonido del álbum, que incluye guitarra acústico, banjo y otros instrumentos, ha sido comparado con el sonido de músicos como Nick Drake, Simon and Garfunkel, Neil Young, o Elliott Smith. El segundo álbum, Our Endless Numbered Days de 2004, fue grabado en un estudio profesional con un significativo incremento en la fidelidad del sonido. El foco aún estaba puesto en el sonido acústico, pero la inclusión de otros miembros a la banda le dio al sonido un toque más diverso. A comienzos del año 2007, lanza el disco de estudio The Shepard´s Dog que aunque mantiene el sonido de sus anteriores trabajos, cuenta con una clara apertura hacia lo instrumental, sumando texturas musicales progresivas y atrevidas. A pesar de todo, el disco sigue conteniendo temas con predominancia acústica. (disco que no tiene desperdicio). Y este 2009 ha publicado su cuarto álbum, un disco de rarezas, caras B y versiones que no tiene desperdicio titulado Around the well. Discazo más que recomendable. En 2011 acaba de lanzar su último álbum al mercado, Kiss each other clean, un disco en el que cambia de aires, sin abandonar del todo sus raíces folk.

Band of Horses, es un grupo de indie rock, originarios de la ciudad de Seatle. El grupo fue creado en 2004, por Ben Bridwell (guitarra, voz) y Mat Brooke (guitarra). El grupo atrajo enseguida la atención de Sub Pop, después de haberle abierto conciertos para Iron & Wine en Seattle. Su primer álbum de larga duración, Everything all the Time fue grabado en 2005 y lanzado en 2006. Mat Brooke dejó el grupo en 2006, debido al éxito de sus demás proyectos musicales. Y un año después, en 2007, publicaron su segundo LP, Cease to Being. En 2010 la banda publicó Infinite Arms. Discazo antológico de la formación norteamericana. Dos años después, en 2012, lanzaron el que hasta el momento es su último álbum de larga duración editado, Mirage Rock. Además de Ben Bridwell, el resto de la banda la componen Creighton Barrett (batería), Ryan Monroe (guitarra, teclados y coros), Tyler Ramsey (voz y guitarras) y Bill Reynolds (bajo). Este 2014, acaban de publicar un discazo en directo en el que repasan grandes éxitos, llamado Acoustic at Ryman.

This Must Be The Place (Navie Melody)

 

Home is where I want to be. Pick me up and then turn me round. I feel numb born with a weak heart. Guess I must be having fun. The less we say about it the better. Make it up as we go along. Feet on the ground, head in the sky it's okay I know nothing's wrong. I got plenty of time. You got light in your eyes and you're standing here beside me. I love the passing of time. Never for money, always for love. Cover up and say goodnight, say goodnight. Home is where I want to be but I guess I'm already there. I come home she lifted up her wings, I guess that this must be the place. I can't tell one from the other. When I find you or you find me? There was a time before we were born. If someone asks this where I'll be, where I'll be we drift in and out. Sing into my mouth. Out of all those kinds of people, you got a face with a view. I'm just an animal looking for a home, share the same space for a minute or two and you love me till my heart stops, love me till I'm dead. Eyes that light up. Eyes look through you. Cover up the blank spots, hit me on the head, and say you're home.

Traducción: This Must Be The Place

En casa es dónde quiero estar. Recógeme y después, tráeme de vuelta. Me siento entumecido, nacido con un corazón  débil. Se supone que debería estar pasándomelo bien. Así que cuanto menos comentemos al respecto, mejor. Pasémoslo por alto y sigamos adelante. Pies en el suelo, aunque tener la cabeza en las nubes de vez en cuando, está bien sabiendo que nada va mal. Tengo mucho tiempo por delante. Tú tienes ese brillo en los ojos, y estás aquí junto a mi. Me encanta ver las horas marchar. Nunca por dinero, siempre por amor. Tápate y da las buenas noches, di buenas noches. En casa es donde me gustaría estar, así que me imagino que ya estoy allí. Volví a casa y ella extendió sus alas. Entiendo que éste debe ser ese lugar. No puedo distinguir entre varias cosas. No sé si te encontré yo a ti o tú a mi. Hubo un tiempo antes de que naciéramos. Si alguien te pregunta dónde estaré, por dónde andaré, nosotros vamos a la deriva, sin rumbo fijo. Canta en mi boca. De entre millones de personas, tú tienes esa cara a la que sólo quiero mirar. Yo tan sólo soy un animal en busca de un hogar. Comparte el mismo espacio conmigo por un minuto, o dos, y me amarás hasta que mi corazón se detenga, ámame hasta que muera. Ojos que me iluminan. Mis ojos miran a través de ti. Cubre mis espacios en blanco, golpéame en la sien y dime que estás en casa.

Vídeo: This Must Be The Place (Navie Melody) - Iron & Wine and Ben Bridwell

3 de enero de 2015

Mis 15 álbumes Internacionales (III) 2014.


Y con esta entrega, la tercera de los álbumes internacionales, finalizo este listado de los 30 trabajos que más me han gustado de 2014. 15 álbumes nacionales y 15 álbumes internacionales, que no tienen desperdicio, imprescindibles, que me han acompañado y alegrado los días más oscuros del pasado año. Para acabar, los cinco últimos discazos que faltaban por aparecer. Cinco joyas que uno no se cansa de escuchar, y de disfrutar. Con ellas me marcho. Como ya he repetido unas cuantas veces, no he pretendido juzgar que trabajo ha sido mejor o peor. Para gustos, colores. Simplemente es una recopilación, un listado de los álbumes que por alguna razón, a éste que escribe mi canción de hoy, le han llegado más.  Y no me enrollo más, me voy con estas joyas deseando a tod@s los amig@s de mi canción de hoy, un Feliz 2015. Urte Berri On. Agur!


En la primera entrega...

15.- Future Islands - Singles

14.- Sun Kil Moon - Benji.

13.- Keaton Henson - Romantic Words

12.- Jesse Merchant - Jesse Merchant.

11.- Drugs On War - Lost in the Dream.

 
Segunda entrega...

10.- Coldplay - Ghosts Stories.

9.- William Fitzsimmons - Lions.

8.- Natalie Merchant - Natalie Merchant. 

 7.- Ben Howard - I Forget Where We Were.

 6.- Paolo Nutini - Caustic Love.


 Top 5 ...
 
5.- Lykke Li - I never Learn.

La joven cantante y compositora sueca, Li Lykke Timotej Zachrisson, más conocida como Lykke Li, publicaba por mayo su tercer álbum de estudio. Con I Never Learn, da un paso al frente en su carrera, al componer ella misma sus propios temas. Se muestra como una excelente compositora, que se desnuda sin rubor en sus nueve canciones. Nos muestra sin tapujos su dolor, su desánimo, su desasosiego, su abatimiento, su rabia, su fracaso ante el amor. Y lo refleja en nueve baladones inmensos, con sobrecogedoras letras y estupendas melodías. Una genialidad de álbum, en el que descubrimos a una Lykke li, con los sentimientos a flor de piel, invadida por la tristeza y la melancolía... Chapeau por ella!







4.- Band of Horses - Acoustic at the Ryman.


Band of Horses se dió el gustazo de grabar un genial álbum en acústico, llamado Acoustic at the Ryman. Como indica el nombre del mismo, los de Seattle, se gustaron, y de qué manera, en la  grabación de este espectacular directo en la mítica sala de Nashville. Sin demasiados recursos ni demasiadas florituras, grabaron diez grandes canciones habituales de la formación, sin demasiados ensayos previos. Minimalismo instrumental y escénico, y vocalmente sonando a pura gloria.  El resultado es simplemente abrumador. Pocas veces han tenido tanto color y calor las composiciones de la banda. Y es que como sucede muchas veces, el secreto no está en sobrecargar las canciones con producciones recargadísimas, sino dejarlas fluir semi desnudas  con toda su magia y espontaneidad. Sé que es un recopilatorio, pero tenía que estar, y sí, tan arriba ;)







3.- Eels - The Cautionary Tales of Mark Oliver Everett.


El 22 de Abril veía la luz el undécimo álbum de estudio de Eels. Bajo el nombre de The Cautionary tales of Mark Oliver Everett. Mr. E, nos propone trece canciones estratosféricas, en las que además de demostrar su calidad infinita como escritor y compositor, nos presenta en forma de relato, su desnudez personal y emocional, para continuar con su biografía publicada hace unos años.  Dicazo con brillantes temazos,que muy pocos artistas son capaces de sacarse de la chistera. Deja poso, y un gratísimo sabor de boca. Aunque muchos lo criticaron a destajo, a mi me parece con diferencia de lo mejorcito que nos deja este año. Y es que canciones como Mistakes of my youth, no se escuchan todos los días... Grande Eels.








2.- Ryan Adams - Ryan Adams.


Siempre es un lujo recrearse con la música de este genial singer songwriter de North Carolina. Sin duda, uno de los cantantes que más me gustan. Nunca decepciona, siempre es capaz de sorprender con sus nuevas composiciones, álbum tras álbum, año tras año. La clase y creatividad de este genio es superlativa, infinita! En Septiembre presentaba su último trabajo, álbum homónimo, el decimocuarto en catorce años... casi nada. Once canciones redondas, con un marcado sabor a rock de quilates. Ante semejante calidad, sólo queda descubrirse y disfrutar de temazos sobresalientes como I Just Might!







1.- Damien Rice - My Favourite Faded Fantasy.



Como no podía ser de otro modo, mi número uno es para el número uno. Tras ocho largos años de espera, Damien Rice ha vuelto con un trabajo digno de ser enmarcado, un discazo en toda regla, una bestialidad de álbum que no tiene desperdicio. A uno se le acaban ya los calificativos y los elogios para la música de este hombre. My Favourite Faded Fantasy, está compuesta por ocho inmensas canciones de larga duración, que no tienen desperdicio. Letras inigualables, calidad vocal a raudales, y un gusto y una sensibilidad en la interpretación fuera de lo común. La producción es simplemente extraordinaria, iluminando aún más, las ya de por sí brillantes canciones. Magia en estado puro, el nuevo trabajo del mago de Cellbridge, que este año por fin nos vi... Chapeau Mr. Rice!




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Canciones Mi canción de hoy en Spotify 2011-2024

Estadísticas:

- Año 2011: 432.365 visitas.
- Año 2012: 451.868 visitas.
- Año 2013: 510.123 visitas.
- Año 2014: 522.416 visitas.
- Año 2015: 499.105 visitas.
- Año 2016: 616.183 visitas.
- Año 2017: 505.424 visitas.  
- Año 2018: 416.244 visitas. 
- Año 2019: 358.723 visitas.
- Año 2020: 409.042 visitas.
- Año 2021: 579.692 visitas.
- Año 2022: 365.831 visitas.
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TOTAL VISITAS 6.311.139 visitas.
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Mayor número visitas mes: 83.073 visitas (Oct.21).

 

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