Un álbum especial. Les Comédiens - Leon Coeur

  Les Comédiens - Leon Coeur

Un álbum especial. Tercera reseña, tras las joyas de Marazu y Jack Bisonte. Un álbum tan especial, el de hoy, que ni tan siquiera es un álbum de larga duración. Se trata de un epé.  El mejor "Extended Play" escuchado en tiempo. Seis canciones de marcado carácter folk vitalista, repletas de luz. Trabajadas letras, armonías vocales estratosféricas, frescura melódica y ritmos pegadizos, son las señas de identidad de  Les Comédiens. 

El título elegido, es un homenaje póstumo al gran cantante y compositor galo, Charles Aznavour. Tras su fallecimiento, decidieron rendirle tributo, y darle al álbum, el título de una de las canciones más emblemáticas del artista parisino, que habla de las actuaciones callejeras. Precisamente las calles londinenses, fueron la cuna de estos seis grandes temas, y a la vez, de esta gran banda. Así que no podían haber elegido un título mejor.  

Y es que Guillermo Botí y Hugo Mellado, como parte de su búsqueda vital, aterrizaron en Londres, para crear y presentar en sus calles, las canciones de este primer trabajo. El percusionista neozelandés Apera Woodfine, viéndoles actuar, se sumó al proyecto. Juntos, publicaron en 2018 este primer EP, y un Long Play llamado Tapas, dos años después. Sin duda, su primer álbum de estudio de larga duración, también merece ser reseñado. Pero empecemos por el principio...

그 Charlotte, es la encargada de abrir este genial trabajo. Una canción redonda, de marcado carácter folk, interpretada en inglés, en el que las voces de Hugo y Will, cobran el protagonismo que merecen, brillando con luz propia y empastando a la perfección. Luis Huici, vocalista de la formación Black Firday  nos habla de ella.

🎤º Luis Huici (Vocalista de Black Friday). *Charlotte : Personas mágicas que marcan una vida, dignas de protagonizar canciones. Leon Coeur hace eso en Charlotte. Con mímo, con fuerza, sin desentonar ni salirse del pentagrama. Simplemente te lleva. "Though you´re not gonna be the love of my life, I know that I´ll be seeing you around". Aquello que nos sorprende en la vida y nos enamora, puede que no sea el final de todas las cosas. Simplemente hay que disfrutarlas mientras duren. No todo, pero a veces la vida tiene mucho de esto. Gracias Leones.

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உI´ve Been Away, es el corte que le sucede. En la línea de la anterior pista, llega esta espléndida canción, interpretada igualmente en inglés. También de marcado carácter folk anglosajón, llena de vida y de luz. Pero mejor nos lo cuenta Ana Franco, vocalista de la formación Coffee and Wine, referencia del neofolk en nuestro país.

🎤º Ana Franco (Vocalista de Coffee and Wine). *I´ve Been Away : Leon Coeur saben a sol, a mar y a tierra. Sus armonías vocales son maravillosas y me encanta que su instrumentación sea sencilla pero efectiva: Van al lío, sin tonterías. Con su música dan ganas de coger la maleta e irse volando a California.. Siento barrer para casa, pero me siguen molando mucho más en canciones como esta, cantadas en inglés. Pero mejor que ni lo sepan, que les irá mejor cantando en castellano.

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Յ Rosie es el tercero de los cortes. Sin duda otra de las grandes canciones del disco. Interpretada en inglés, aunque el francés hace acto de presencia por primera vez, en esos versos interpretados por Hugo. Quizás sea una de las canciones más pegadizas del epé. Todo un lujo contar con Jano Fernández, guitarra, voz  y la mitad de TéCanela, para que nos cuente lo qué le parece.

🎤º Jano Fernández (Guitarra y voz en TéCanela). *Rosie : Rosie me gusta muchísimo. Posee un rollaco brutal,. Me transporta al álbum debut de The Lumineers, con un amago en el punteo a Simon & Garfunkel. Melódica y vocalmente brillante. Resaltar la fuerza que adquiere el estribillo gracias a esos maravillosos coros. En cuanto a la producción, todo un acierto. Súper sencilla, focalizando la atención en los actores principales. Menos es más, y Rosie resulta sencillamente espectacular. 

ムCigarettes es la última canción del epé interpretada en inglés. Posiblemente sea la niña bonita del álbum. Una de mis preferidas. Te atrapa casi desde la primera escucha. Canción llena de vida, de fuerza, que además posee un vídeo lyric súper molón. El encargado de contarnos algo sobre ella es Alfredo González, vocalista en Alfredo González, y piano man en múltiples bandas. El mejor escritor de servilletas que uno conoce.

🎤º Alfredo González (Vocalista de Alfredo González). *Cigarettes : Me parece una canción que hace sentirse conductor a un peatón y fumador a un ex - fumador. Todo en positivo, claro.

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⋝ Ceniza y alquitrán es el primero de los cortes interpretados en castellano. Quinta pista del álbum. Se trata de una canción  compuesta por Hugo y Will en su anterior proyecto (Dear Audrey), pero que por fin vio la luz en este trabajo, siendo uno de los temas más reconocibles, y que mayor rédito ha dado a la banda. Jorge Marazu, vocalista y alma mater de Marazu, claro está, nos cuenta...

🎤º Jorge Marazu (Vocalista de Marazu). *Ceniza y Alquitrán : Siempre es un placer escuchar la frescura de unas buenas armonías vocales como las que se marcan los chicos de Leon Coeur en "Ceniza y Alquitrán".

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б Definiciones. No hay mejor manera de poner punto y final al álbum que con este último sencillo. Interpretado igualmente en castellano. En la misma línea que la anterior pista. Altamente pegadiza, con unas armonías vocales muy logradas y transmite mucha frescura. Nos lo cuenta el cantante y compositor  gallego Luis Fercán.

🎤º Luis Fercán (Vocalista de Luis Fercán). *Definiciones : El tema ya engancha desde el principio con la sensación de megáfono, al más puro estilo circense de Tom Waits. Después, llega un detalle muy bonito. Hay un cambio de tempo, algo muy difícil de conseguir de forma elegante, pero ellos lo consiguen sin ninguna duda. En definitiva, un tema que te transporta un poquito a otra época pero con toques muy frescos al mismo tiempo.

  

Lo dicho. Un álbum especial. Corto, pero intenso. Carlos Amelivia, vocalista de Jack Bisonte y causante de que Leon Coeur sea el nombre de esta genial formación, nos hace un pequeño resumen del mismo como .

🎤ঞCarlos Amelivia(Vocalista de Jack Bisonte). *Les Comédiens  (Leon Coeur), es un disco que de por si se sostiene con las geniales melodías y juegos vocales de Hugo y Will, pero que a mi personalmente me cautiva porque tengo el gusto de conocerles personalmente. Ellos son buenísimos músicos, pero mejores contadores de historias. Este disco nace de cuando ellos "buskeaban" en las calles de Londres, y cada tema, cada giro, y cada guitarra y sonido a madera, me lleva directamente a esos días, a esas experiencias. Este es un disco de estudio pero nacido de la calle y para la calle, como los músicos de verdad. Como los comediantes.

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*Advertencia: Resulta altamente adictivo. Debido a su corta duración, apenas 17 minutos, puede acarrear serios problemas de empacho y provocar un serio martilleo constante en la sien, a causa de no poder desprenderse de sus pegadizas melodías. Si es así, para desempachar, se recomienda pasar al finalizar su escucha, a su primer álbum de estudio de larga duración, Tapas. Este último puede provocar igualmente los mismo efectos secundarios, pero al aumentar la dosis  de canciones, conseguirá zafarse de estas seis canciones y sentir una sensación de alivio.

 Les Comédiens

Un álbum especial - Les Comédiens

 New album coming soon!

Tercera reseña de un álbum especial, tras La gran belleza de Marazu, y Hounds of Glory de Jack Bisonte. En esta tercera entrega, amigos y compañeros de escenario, darán una breves pinceladas sobre lo que les sugieren las canciones de este Les Comédiens de Leon Couer.

Artistas:

Alfredo González; Jorge Marazu, Luis Fercán, Ana de Coffee and Wine; Luis de Black Friday, Jano de TéCanela y Carlos de Jack Bisonte.

Muy  muy Pronto.

Un álbum especial: La gran belleza - Marazu

Posiblemente no haya un mejor título para definir lo que el oyente va a encontrar al escuchar el último trabajo de MARAZU. LA GRAN BELLEZA. Estamos ante una colección de canciones de altísimo nivel, de muy bella factura, que lo convierten, en uno los grandes álbumes de 2020.

Y es que La Gran Belleza, es una suma de aciertos y exquisiteces. Cada aportación ha ido engalanando su resultado final. Un maravilloso diseño gráfico, fotografía, estilismo y una brillante producción a cargo de Paco Salazar. Pero realmente la gran belleza reside en la voz y en las doce composiciones que lo forman, en las que Jorge Marazu se ha superado, creando magia.

La bella Punta Umbría es la encargada de abrir La gran belleza. La distorsión inicial da paso a la serenidad y cede el protagonismo a la luz que desprende la voz de Marazu. 

El alto en el camino, en la búsqueda de nuevos horizontes sonoros, durante tres largos años, queda justificada con Instinto. El primero de los avances publicados. Una explosión sonora, en la que Marazu expande su universo musical, llevando su sonido a nuevos lares. Un "petardazo" en toda regla. Una amalgama de sabores. Una explosión de sensaciones sonoras. Una canción que con el paso de los años continuará brillando con luz propia.

Canción para Alma, rezuma el cariño de un tío, cantando buenos consejos a su pequeña sobrina. Instrumentalmente exquisita, y soberbia en la producción, cediendo todo el protagonismo a la voz y a su mensaje. Y si hablamos de aciertos en la producción... El Espigón. La sonoridad que tiene esta canción es muy bestia. Sin duda otro de los grandes "pepinazos" del álbum. Potentísima! Invita a dejarse llevar, disfrutar y bailar. Todo un torbellino sonoro.

Momento para la calma y el disfrute máximo con Estuve a punto de salvarlo. Todo un regalo para los sentidos. Una canción redonda. Melódicamente, exquisita. Vocalmente, superlativa. Jorge Marazu nos traslada a dónde habita lo exquisito y nos regala esta genialidad hecha canción. De lo mejor que he escuchado en Años. Canción que precisamente nos traslada a bordo de ese Delorean, nuevamente al positivismo. El tercero de los adelantos, sexto corte del álbum, sin duda resulta otra redonda canción.

 

Una de cal y otra de redención versaba Años. Y así vuelve la calma con Se Fue. Un medio tiempo impecable que crece y enloquece en su final, para dar paso nuevamente a la serenidad y la belleza máxima de El Ritual. Cuando el protagonismo lo toma la voz, el tiempo parece detenerse y algo parece quebrarse. Imposible no sucumbir. Como imposible resulta no descubrirse nuevamente ante la súper potente producción de Abrázame. Otro corte en el que se Marazu se supera a si mismo.

El álbum va llegando a su fin con Es para hacerte reír. Una serena canción, en el que la voz y la letra vuelven a ser los actores principales, desapareciendo casi por completo la parte instrumental. El último corte del álbum podría considerarse que es la canción que da nombre al mismo. La gran belleza. Un resumen perfecto para esta docena de canciones.

Docena, porque el álbum realmente lo cierra la versión interpretada junto a Vanesa Martín, de una de las canciones más bellas de la discografía del cantante y compositor abulense. Miedo. Una versión que no tiene desperdicio y que sin duda es el colofón perfecto, para uno de los grandes álbumes del año, si no es el mejor. LA GRAN BELLEZA. 

Un álbum especial: Hounds of Glory - Jack Bisonte

Posiblemente se hayan convertido en una de las formaciones más atractivas del panorama nacional, por méritos propios. ¡Sin duda!  Jack Bisonte, formación compuesta por Carlos Amelivia y Miki Llaguno, presentan su primer álbum de estudio de larga duración, llamado Hounds of Glory. Uno de los álbumes más atractivos de lo que llevamos de año. Su propuesta resulta fresca, provocativa y actual, sin dejar de lado la tradición, la madera. No han perdido su esencia, y eso los convierte en exquisitos.

Nueve nuevas canciones, en las que se entremezclan el folk más tradicional con el pop, creando espacios para el rap, incluso el R&B, con apoyos en la electrónica. Un álbum repleto de melodías frescas y pegadizas, interpretadas en inglés, que atrapan con su vitalidad al oyente.

France Gall, encargada de abrir el álbum, y primer sencillo de adelanto, es toda una declaración de intenciones sobre el devenir de Hounds of Glory. Tributo a cuatro divas de la música LANA del Rey, DUA Lipa, TRACY Chapman y FRANCE Gall. Cuatro divas que tienen un halo de melancolía y tristeza al cantar y al moverse; como si alguien les hubiese inyectado todo ese talento en contra de su voluntad.

Continúan con la frescura de Dying Free, el que fuera el segundo adelanto del álbum. Un corte Pop vitalista, con la consigna de que no importa las veces que te tumben, hay que levantarse y seguir adelante. Y con ese marcado carácter pop anglosajón con reminiscencias de electrónica, llega No Drama, otro de los adelantos conocidos, con aquel vídeo grabado en Miami, en el que Miky no se desprendía de las gafas, por haber contraído el bicho.

Sorpresivo y espectacular a partes iguales resulta The Way Your Heart Gets Broke. Tras un par de días en el Bronx, resulta una grata sorpresa verlos mimetizarse con el entorno y escucharle a Cako rapear al más puro estilo underground del Bronx.

El desarrollo y sobre todo la parte instrumental final de Portait es para quitarse el sombrero, como los coros de Leon Coeur y St Woods. Otra genialidad es Blue Hydrangea, que esconde una maravillosa historia detrás, ya relatada aquí. Ahora deja de sorprender su final, al escuchar Burrow Interlude 900, que parece ser una clara continuación de esta. El R&B vuelve en una magnífica HPP, en la que sobrevuela la sombra de Craig David.

Y el álbum no se podía cerrar de mejor manera, que con una maravilla llamada Holy Saint. Una de las grandes canciones del álbum. En ella nos trasladan a sus origines, mostrando más madera, el Jack Bisonte más auténtico, en el que recuperan su esencia. Y el disco hubiera sido de matrícula, si hubieran incluido en él, algún otro tema acústico como Blood on the Mic, o esa obra maestra llamada For a Song to Mean a Thing, que se quedará como single, con la que hubieran puesto un broche de diamante.