Here comes the sun - The Beatles

Me parece que hoy la única forma de ver un poco el sol va a ser escuchando éste temazo! Pedazo canción del gran George Harrison, que escribió pocas, pero a cada cual mejor. Vaya calidad! Esta canción es la number 7 del disco Abbey road. Una canción que me da un buen rollo increible, que tiene luz propia. Parece que escuchándola aparece el sol! Cantada por George, a los coros Paul (ambos a las guitarras) y Ringo a la batería. Casualmente John Lennon no participó en ella por sufrir un accidente de tráfico. También me encanta la pedazo versión del video, con muchísimo talento junto interpretándola... Vaya cracks!! Pues lo dicho, pongamos un poco de luz a este oscuro lunes tan frío y lluvioso con mi canción de hoy. Ya está aquí, Here comoes the sun ;). Para el del Peroné...

Artista: The Beatles

The Beatles fue un grupo pop-rock de Liverpool, Comenzó 1957 y se disolvió en abril de 1970. Los 4 genios que componían el grupo eran: John Winston Lennon (†1980), James Paul McCartney, George Harold Harrison († 2001) y Richard Starkey, (Ringo Starr). Es una de las bandas más exitosas y críticamente aclamadas de la historia de la música. Para mí los mejores. En el Reino Unido lanzaron más de 40 diferentes singles, álbumes y EPs que alcanzaron el número uno, y algo parecido sucedió en muchos otros países. Se estima que han vendido más de un billón de discos alrededor del , el grupo que más discos ha vendido en la historia. John Lennon: voz, guitarra, bajo, slide, piano, armónica, melotrón, etc. Paul McCartney: voz, bajo, guitarra, piano, violin, ukelele, viola, batería, melotrón, etc. George Harrison: voz, guitarra, órgano, sitar, melotrón, slide, bajo, ukelele, requinto, sintetizador, armonio,etc. Ringo Starr: voz, piano, batería y percusión. Álbumes: Please Please Me (1963); With The Beatles (1963); Meet The Beatles! (1964); A Hard Day's Night (1964); Beatles For Sale (1964); Help! (1965); Rubber Soul (1965); Revolver (1966); A Collection of Beatles' Oldies (But Goldies!) (1966); Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967); Magical Mystery Tour (1967); The Beatles (The White Album) (1968); Yellow Submarine (1969); Abbey Road (1969); Let It Be (1970) The Beatles 1962-1966 (Red Album) (1973); The Beatles 1967-1970 (Blue Album) (1973); The Beatles at the Hollywood Bowl (1977); The Beatles Past Masters, Volume 1 (1988); The Beatles Past Masters, Volume 2 (1988); Live at the BBC (1994); Anthology 1 (1995); Anthology 2 (1996); Anthology 3 (1996); Yellow Submarine Songtrack (1999); The Beatles One (2000); Let It Be... Naked (2003); The Capitol Albums 1 (2004); The Capitol Albums 2 (2006); Love (2006).

Here comes the sun

Here comes the sun. Here comes the sun, and i say, it's all right. Little darling, it's been a long cold lonely winter. Little darling, it feels like years since it's been here. Here comes the sun, here comes the sun, and i say. It's all right. Little darling, the smiles returning to the faces. Little darling, it seems like years since it's been here. Here comes the sun. Here comes the sun, and i say. It's all right. Sun, sun, sun, here it comes, sun, sun, sun, here it comes. Sun, sun, sun, here it comes, sun, sun, sun, here it comes. Sun, sun, sun, here it comes, sun, sun, sun, here it comes. Little darling, i feel that ice is slowly melting. Little darling, it seems like years since it's been clear. Here comes the sun. Here comes the sun, and i say, it's all right. Here comes the sun. Here comes the sun, and i say, it's all right. It's all right.

Traducción: Aquí llega el sol

Aquí llega el sol. Ya viene el sol, y digo que... se está tan bien! Pequeña mía, ha sido un invierno largo, frío y solitario. Parece que llevaba años entre nosotros. Pero aquí llega el sol, aquí llega el sol, y yo digo... Se está tan bien! Pequeña mía, las sonrisas vuelven a las caras de la gente. Cariño, parece que llevaba años entre nosotros. Aquí llega el sol, aquí llega. Y yo digo, que se está tan bien! Aquí viene el sol, sol, sol. Aquí viene el sol, sol, sol. Aquí llega el sol, sol, sol... Pequeña mía, noto cómo se derrite lentamente el hielo. Parece que han pasado años desde el último claro, verdad cariño? Pero aquí llega el sol, aquí viene, y yo digo, qué se está tan bien!!

Video: Here comes the sun - George Harrison, Ringo Star, Phil Collins, Elton John, Jeff Linne, Ray Cooper, Jools Holand ...

Con abuelo - Andrés Calamaro

Canción tremenda, para éste sábado, de otro Andrés, del gran Calamaro. Con abuelo, es una canción impresionante, que me encanta, de su álbum Honestidad brutal. Este temazo es un gran homenaje de Andrelo a su amigo Miguel Angel Peralta. Miguel Abuelo, era el lider del grupo Los abuelos de la nada, e hizo que Andrés formara parte del grupo. Miguel murió de Sida, y Calamaro creó esta obra maestra, en homenaje a su compañero y amigo. Es una especie de carta que le manda, dándole las gracias, alabándole por su obra y contándole como siguen las cosas por aquí. Se me puso el pelo de punta desde la primera vez que la escuché, por su significado y por la enorme canción que es! Todavía hoy lo consigue tras muchísimas escuchas! Qué grande eres Calamaro!!

Artista: Andrés Calamaro

Andrés Calamaro. Músico , compositor, intérprete y productor Argentino (Bonaerense). Es considerado uno de los más grandes artistas del rock de dicho país. Para mí el más grande! Calamaro debutó oficialmente como músico con el grupo Raices y su disco B.O.V. Dombe, en 1978. Con Miguel Abuelo, formaría la nueva alineación de Los Abuelos de la nada a principios de los 80. En 1984 y aún sin publicar el tercer disco de estudio de Los Abuelos, lanzaría su primer disco solista "Hotel Calamaro" producido por Charly García. En 1985 graba el que sería el último disco con Los Abuelos, en vivo que supuso el fin de su carrera junto a esta banda. Inicia entonces su trabajo como productor de bandas como Los Fabulosos Cadillacs y Enanitos Verdes. Conoce a Ariel Rot y graban dos discos solitarios de Andrés 1988 y 1989 respectivamente,"Por Mirarte" y "Nadie Sale Vivo de Aquí". Andrés y Ariel deciden intentarlo en España en 1990 y crean Los Rodríguez, para mí el mejor grupo de la historia del rock español,(y me quedo tan agusto!!) , con el gran Julián Infante a la guitarra, Guillermo Martín al bajo, sustituido luego por Daniel Zamora (3 grandes pérdidas), y a la batería Germán Vilella. Con Los Rodriguez editó estos grandes álbumes, todo un lujo para los oidos : Buena suerte (1991) ; Disco pirata (Directo 1992) ; Sin documentos (1993) ; Palabras más, palabras menos (1995) ; Hasta luego (Recopilatorio 1996) ; Para no olvidar (Recopilatorio 2002) . Durante su época en Los Rodriguez, Andrés Calamaro no podía contener su capacidad creativa, y al mismo tiempo que tocaba seguía componiendo. Es así como editó los dos volúmenes de la serie Grabaciones encontradas (1994 y 1996). En 1997, Calamaro emprendió un nuevo proyecto como solista, que se tituló Alta suciedad (Pedazo Cd). Justo después de este disco lanzaría "Las Otras Caras de Alta Suciedad" (Inéditos + Rarezas + canciones) donde se encontraban los Cara B de Alta Suciedad. En seis meses, ( final del 98 y principios del 99), compone más de 100 temas listos para ser editadas, pero por problemas de espacio sólo se editaron 37 canciones. Así nace su Obra maestra Honestidad brutal. Este disco sitúa a Andrés dónde se merece, en lo más alto del panorama musical. En el 2000, tras seleccionar 300 de los 500 temas que graba con sus músicos (Ciro Fogliata, Guillermo Martín, Candy Caramelo, Gringui Herrera y el "Niño Bruno") publica El salmón. 103 canciones en 5 Cds (toda una novedad en la industria musical). Tras un parón de 4 años sin publicar ningún Cd, vuelve en 2004 con El cantante, un disco de versiones de boleros, al que Calamarao agrega 3 temas propios nuevos. En 2005, regresa a los ecenarios cantando con unsa serie de amigos y realizó una gira de la que saldría su disco en directo llamado El regreso. El 17 de diciembre de 2005 Calamaro se presentó en Buenos Aires ante más de 22.000 espectadores. Dicho concierto se convirtió en el DVD "Made In Argentina". En 2006, publicó un álbum de Tangos llamado Tinta Roja. A finales del mismo año saca a la venta El palacio de las flores, cd compartido con Litto Nebbia. Por fín en Septiembre de 2007 vuele Calamaro, el Calamaro de siempre, sin versiones. Cantando sus propias composiciones, y publica La lengua Popular. Este año, ha publicado la gira en directo con Fito Cabrales, 2 son multitud.

Con abuelo

Miguel, no sé por que me puse a pensar en él. Será que no tuve tiempo para entenderlo todo aquella vez .Miguel me dejó cantar con él. Miguel, poéta fértil de verdad llegó con dos canciones que volvió a escribir otra vez . Vivir, dejaste gloria y regalaste historia con tu compás gitano. Me llevaste de la mano a la pequeña gloria de tocar con él, abuelo . Miguel, nos volveremos a ver? Es dificil saber. Miguel, habría tantas cosas que contar, que yo ni sé. Sé que estuve escuchando las historias de camiónes de Miguel . Nunca mas volví a ver a otro como él, ni a Miguel. Pechito bailarín, según el paladín, siempre al frente, temerario o valiente. Un ejemplo de talento y gente. Un maradona que mezclaba todo, un chico de la calle, iluminado y zarpado, con mala leche y con humor, con cierto candor, un ejemplo de lo que es vivir fuerte. Miguel, yo también soy abuelo, gracias a él. Miguel, cojones, es dificil solamente llegarte a los talones. Mike es tan libre. Miguel, como no sabría decir qué. El capitán de un barco de pirátas y del arca de noé. Miguel, a quién habrás vendido tu alma? Miguel, dónde me estarás esperando para seguir cantando? Miguel Angel Peralta, ya son diez años de alta desde el hospital. Que sería de mí, de aquel chaval que nunca quiso aprender? Pero tuve la extraña y pura suerte de estar cerca de él . Miguel, tengo que contarte como te recuerdan todos por acá. Parece que iniciaste a una generación, a lo rock de verdad. Me lo vienen a contar los chavales cada vez que me ven en los recitales. Mike, todavía te envidio algunos versos como aquel de los pedazos rotos del espejo interior. Seguís siendo el himno de mi corazón. Miguel, y yo sigo un poco acá, un poco allá, intentando aprender. Me tendrías que ver ahora. Miguel, te extraño suficientes veces al año para aprender a seguir, vivir los otros son los grises aprendices de él, de Miguel, cojones parecés el Brian Jones. Si tenías algo que decir lo decías dos veces y tenía buena piña Miguel y sabía a quién acostar a quién regalar, a quién olvidar. Y vivir, nos enseñaste a todos un poco de sentido de la escena musical del bailarín de Palermo, Miguel.

Video : Con abuelo - Andrés Calamaro

Aún te recuerdo - Andrés Suárez

Hoy voy con uno de los descubrimientos del año! Gracias a Nimloth (érase una voz), escuché hasta cuatro canciones de éste crack! Al principio, no sé si por el nombre, o por qué, se me cruzó el cable y me dió pereza escucharlo. Me animé y su primera canción fué una grata sorpresa. La segunda vez, me pasó lo mismo, y otro sorpresón. Las siguientes me aencantaron y tuve que pedirlo. Me llegó junto con otros 3 Cds, y se me amontonaron los deberes. Pero es ponerlo y ya no poder quitarlo. Vaya joya de Cd. Me encanta! Así que muchas gracias por la parte que te toca Nim*. Podía haber dejado cualquiera de las canciones, pero ahora estoy tan cansado, que lo que más me apetece este genial dueto. Canción tranquila, interpretada como un susurro, como una caricia para los sentidos y para el oido. Perfecta para la pedazo siesta que asoma en éste frío viernes. Felíz fin de semana. 8)

Artista : Andrés Suárez

Andrés Suárez nace como Andrés. A los catorce años monta su primer grupo en Ferrol, su ciudad natal. Desde entonces pasa por distintos grupos de Pop y Rock hasta viajar a Santiago. Se enamora de la ciudad y se hace cantautor, actúa por los locales de la zona vieja y graba su primer disco, DE IDA. En el año 2006 abre con la maleta diez canciones con ganas de mar. Se marcha a vivir a Madrid buscando visa y letras, y bares. En el número ocho de la calle Libertad se vuelve a enamorar y Tontxu le ayuda a romper las olas. MANERAS DE ROMPER UNA OLA es el primer disco producido por el cantautor vasco y el paso de Andrés a Suárez, nacido una noche de Abril, no hace mucho.

Aún te recuerdo

Aún te recuerdo, con la palma de tu mano en mi jardín, con la voz de mi piano en tu reloj, con tu acento acariciándome el amor... Aún te recuerdo, goteando notas de felicidad, con tu mala suerte y mi ropa interior, con las ganas de parar el ascensor... Te recuerdo como un niño en día de reyes sin tambor, como olas de una playa en mes de abril, escribiéndote en la arena "ven a ver". Te recuerdo como un preso recordando libertad, con la duda de si has olvidado ya entre el llanto de los ruidos de ciudad. Hay un niño en el mercado que me mira con tus ojos, ya no sé si por momentos eres tú. Llega tarde el colectivo y me entretengo con el guiño del volar equivocado de un avión. Con sus alas, soñándome ya con ellas, esquivando nubes, desnudarte como lo hice ayer. Que, antes de que pise tierra, tiembles de temor sabiendo la locura que en tus labios fui a beber. No me atrevo a abrir los ojos, pues te juro que hace un rato es tu voz la que escuché, casi gritando. Y, de no ser tu rostro, acabaría con todo: con los ríos, las cosechas, los mares, la poesía. Nadie va a hacerme reír si no es tu risa.


Video: Aún te recuerdo - Andrés Suárez - Paco Cifuentes (directo)

Colors - Amos Lee

Desde ayer por la noche no paro de escuchar a Amos Lee. Me encanta este tío. Y hoy estoy más contento que unas castañuelas. Me acabo de enterar (lo sé, tarde, muy tarde), que éste mismo año, Amos ha vuelto a publicar álbum! Enseguida me he puesto a escuchar por dónde he podido a ver como sonaba lo nuevo, y para variar me ha parecido espectacular :O. He tenido que ir a la Fnac a pedir su álbum, y también para variar, el tipo me a puesto cara de pocker. Me ha dicho el mongol: - que amas a quien... No, es coña. :P. Amos me parece uno de los singers- songwrites con más calidad que conozco, y uno de los que menos suenan por éste país. Su calidad vocal es algo fuera de lo común. Pasa de los graves a los agudos con una facilidad pasmosa y lo que más me gusta es que parece que no le cuesta ningún esfuerzo hacerlo. Hoy me apetece especialmente Colors, por ser increiblemente buena, porque me saca una sonrisa cada vez que la escucho y porque la espera de su nuevo álbum parece menor, escuchando temazos como éste. También de su primel álbum (como la otra que dejé). Muy grande Amos!!

Pd.- Tolkas estás hecho un jodido genio, creo que funciona, el resultado lo veré ahora mismo

Artista: Amos Lee

Amos Lee es un Cantautor y guitarrista Americano (de Philadelphia, como el queso) que conbina a la perfección el Folk tomando la inspiración del Soul y el Jazz-Blues . Amos Lee es un Cantante de un estilo sumamente revitalizador y atractivo, al cual el "Philadelphia Inquirer" definió como "la voz sencilla, sin refinar, cruda, novata, una emoción insólita..." Ha publicado tres álbumes,tres auténticas joyas que conjuga la buena música con la sensiblidad, que son: Amos Lee (2005) , Supply and Demand (2006) y Last days at the lodge (2008) . Ha compartido gira con artistas de la talla de Bob Dylan, Elvis Costello, Norah Jones, Paul Simon, etc. Completan su banda Fred Berman a la batería y al bajo Jaron Olevsky.

COLORS

Yesterday i got lost in the circus, feeling like such a mess. And now I'm down, I'm just hanging on the corner. I can't help but reminisce. Cause when you're gone, all the colours fade. When you're gone, no new years day parade. You're gone, colours seem to fade. Your mama called, she said, that you're downstairs crying. Feeling like such a mess. Ya, i hear ya, in the back ground balling. What happened to your sweet summer time dress. I know we all, we all got our faults. We get locked in our vaults, and we stay.. When you're gone, all the colours fade. When you're gone, no new years day parade. You're gone, colours seem to fade, colours seem to fade

Traducción: Colores

Ayer me perdí en el circo, sintiéndome un gran desastre. Y es que ahora estoy jodido, al borde del abismo. No puedo ayudar, sólo rememorar el pasado, porque cuando te fuiste, todos los colores se apagaron. Desde que te marchaste, se acabaron los desfiles del día de año nuevo. Te fuiste y parece que los colores se apagaron. Llamó tu madre y contándome que estabas abajo llorando, hecha polvo. – Sí, si, lo escucho de fondo - ¿Dónde quedaron tus bonitos vestidos de verano? Sé que todos tenemos nuestros defectos, nos encerramos en nuestro mundo, y ahí nos quedamos... Cuando te fuiste, todos los colores se apagaron. Desde que te marchaste, se acabaron los desfiles del día de año nuevo. Te fuiste y parece que los colores se apagaron.

Video: Colors - Amos Lee (live)

The Boxer - Simon & Garfunkel

Ya de vuelta de mis mini vacaciones! y vuelvo con algo no muy nuevo precisamente. Desde muy pequeño he escuchado su música, creo que desde que tengo uso de razón, y siempre me han gustado. Los Beatles, Simon & Garfunkel, CCR, los Rolling, Cat Stevens, Begees... eran habituales en mi casa, así que justo antes de independizarme, hice copias de éstos y otros muchos. Paul Simon me parece un jodido genio! y su voz empasta a la perfección con el Art(e) Garfunkell 8). Vaya pareja, simplemente geniales!! The boxer es sin duda una de mis preferidas de ellos. Sí, es aquella gran historia de aquel chaval que se va pronto de casa y que Martes y trece tan bien parodiaron!! :P No hace falta presentar mucho la canción ya que es más que conocida y habla por sí sola. Mi canción de hoy... me flipa!

Artista: Simon & Garfunkell

Simon and Garfunkel fue un dúo de Folk Rock de New York, compuesto por Paul Simon y Arthur "Art" Garfunkel. Compañeros de instituto, sellaron su amistad y con tan sólo 16 años Paul Simon le propuso a Garfunkel formar un dúo con canciones compuestas por el primero. Juntos comenzaron con el nombre de Tom y Jerry. Tras un parón y la marcha a UK de Paul, en 1963, Paul se vuelve a unir con Garfunkel, y el dúo se dio a conocer con sus propios nombres "Simon y Garfunkel. Wednesday Morning, 3 A.M., fue su primer LP grabado en 1964, pero comercialmente resultó ser un fracaso absoluto. En 1966, el dúo publica su nuevo álbum "Sounds of Silence"con letras de Simon, en la mayoría de sus canciones, con un tono profundo y pintoresco y consiguiendo un gran éxito. En 1966 publican el álbum Parsley, Sage, Rosemary and Thyme, en el que también incluyeron algunos temas de The Paul Simon Song Book. Por aquel entonces, el dúo gozaba de gran popularidad y habían conseguido vender varios millones de discos, pero aquí no acabó todo, aquel mismo año, Simon y Garfunkel contribuyeron activamente a realizar la banda sonora de El Graduado, que se publicó en 1968, y que contenía un par de canciones antiguas del dúo. En 1968 editan Bookends. El principal atractivo de este disco reside en su especial atención a los ancianos, ya que para este disco, Garfunkel pasó varias semanas en varios asilos con ancianos.En 1969 se celebraron los premios Grammy, y Mrs. Robinson fue galardonada como la mejor grabación del año, por otra parte, Simon recibió el premio a la mejor banda sonora original para una película. En 1969 el dúo era realmente muy popular y conocido. Garfunkel, a pesar del éxito obtenido, no se sentía demasiado cómodo, ya que Simon se encargaba totalmente de la composición de los temas, y Garfunkel decidió mostrar sus dotes interpretativas y emprendió una carrera cinematográfica. En 1970 publican Bridge Over Troubled Water, el que sería el mejor álbum del dúo. El disco fue uno de los más vendidos de la década ganando varios premios Grammy. Inician así una gira que les llevó por Europa. Después de esta gira, el dúo se separó definitivamente, y ambos artistas continuaron sus carreras musicales por caminos diferentes. Desde entonces, el dúo se ha reunido en varias ocasiones, como por ejemplo el 19 de septiembre de 1981, cuando regalaron al Central Park de la ciudad de Nueva York un concierto en el que asistieron más de medio millón de personas. El evento fue emitido por televisión, y también se grabó un disco titulado The Concert in Central Park. Gracias al éxito de aquel concierto, el grupo realizó al año siguiente giras por Europa y Japón, Estados Unidos y Canadá.

The Boxer

I am just a poor boy. Though my story's seldom told, I have squandered my resistance, for a pocketful of mumbles, such are promises. All lies and jest still, a man hears what he wants to hear, and disregards the rest. When I left my home and my family, I was no more than a boy. In the company of strangers, in the quiet of the railway station, running scared, laying low, seeking out the poorer quarters. Where the ragged people go, looking for the places only they would know. Lie-la-lie. Lie la lie la lie la lie. Lie la lie, lie la lie la lie la lie la la la la lie. Asking only workman's wages, I come looking for a job, but I get no offers. Just a come-on from the whores on Seventh Avenue. I do declare, there were times when I was so lonesome, I took some comfort there. Then I'm laying out my winter clothes and wishing I was gone, going home. Where the New York City winters aren't bleeding me, leading me, going home. In the clearing stands a boxer, and a fighter by his trade, and he carries the reminders of every glove that laid him down. Or cut him till he cried out In his anger and his shame, "I am leaving, I am leaving. But the fighter still remains"

Traducción: El boxeador

No soy más que un pobre chico, cuya historia nunca se cuenta. He echado a perder mi entereza por un puñado de rumores, en forma de promesas. Todo burlas y mentiras, pero el hombre oye lo que quiere oír y pasa de lo demás. No era más que un chaval, cuando dejé mi casa y a mi familia. Acompañado por extraños corría asustado y en silencio por las estaciones de trenes. Me ocultaba y andaba por barrios pobres, dónde sólo van los chungos en busca de eso que tan sólo ellos conocen. Sin pedir más que un jornal de obrero, vine buscando trabajo, pero no recibí más oferta que la invitación de las putas de la Séptima Avenida. Confieso que hubo momentos en que me sentí tan sólo, que encontré consuelo en ellas. Ahora duermo en la calle sobre mi ropa de abrigo, deseando haberme marchado, haber vuelto a casa, donde los inviernos de Nueva York no me desangren, y me permitan volver, a volver a casa. En un rincón se mantiene en pie el boxeador y el luchador nato. Lleva las marcas de cada puñetazo que recibió, que le hicieron sangrar, y que lo mandaron a la lona. Con los sintió que la furia y la vergüenza le harían gritar: “Me marcho, me voy." Pero el luchador aguanta.

Video: The Boxer - Simon & Garfunkell (live)